摘要：报纸是开展文艺评论的重要阵地，文艺评论是文化记者的日常工作之一。随着网络的兴起，文艺评论以短小、犀利、鲜活姿态，几乎与文艺作品同步出现在各种网络平台。这需要报纸文艺评论在时效与深度上下工夫，同时，与受众良性互动，助力社会风尚向善向美。
关键词：报纸 文艺评论 时效性 引导性
文艺评论是对文艺作品、文学艺术家以及与之相关的文艺活动、文艺思潮和各种文艺流派进行分析、评价的一种文章体裁。文艺评论与文艺创作一样，是时代前进的号角，最能反映一个时代的风貌，两者犹如车之双轮、鸟之两翼。作为大众媒体的报纸，无疑必须举起文艺评论的大旗，发挥引领舆论，促进文艺繁荣的功能，助力社会风尚的向善向美。
报纸为什么需要文艺评论
文艺评论的出现与文学、戏剧等大众文化以及报纸、杂志等媒介的兴起有着密切关系。在17、18世纪的西方，文艺评论成为报刊上的特殊文体，帮助人们品鉴文化艺术作品的美学价值，也借讨论这些作品发表公众意见。
自五四新文化运动以来，中国出现了现代文艺评论，许多重大的文艺争论、文艺作品的推介多在报纸副刊上进行，那些发表在报刊上的文艺评论，成为确立新文学范例、传播新文化价值的载体。陈独秀、胡适、刘半农等五四新文化运动先驱在《新青年》等阵地发表了多篇文艺批评，将历史成绩与现实问题、理性思考与感性体悟相结合，对于文艺推陈出新、观念变革具有直接的推动作用。鲁迅的大量文艺批评文章也多首发于《新青年》《晨报副刊》《莽原》等报刊，具有直面现实的“战斗”精神，同时也不乏精深学问作为根底，传递了比较密集的学术信息量。这些文字经过历史洗礼，今日读来仍然富有鲜活的生命力。
20世纪20年代，随着中国共产党诞生，马克思主义开始指导文艺评论工作，评论成为党领导的文艺战线的重要阵地。这些马克思主义文艺评论针砭时弊、引导大众觉醒。中国左翼作家联盟用文艺评论的方式来影响文学、电影创作，有力地推动了进步思想的传播。1932年, 由夏衍同志负责组成党的电影小组，加强了对电影工作及报纸影评工作的领导。当时上海的几家大报都附有电影副刊。夏衍曾经回忆：“在党的领导下, 我们在十分困难和缺乏经验的情况下, 谨慎地进行了四方面的工作。”其中之一，就是“抓影评副刊，对电影观众进行思想工作。我们逐步地进入影评阵地，到一九三二年初，上海几家主要报纸的电影副刊, 完全掌握在进步影评家的手里了。”①抗战时期的《新华副刊》也十分重视文艺评论，其中剧评活动是在周恩来同志的直接领导下进行的。当时，《新华副刊》肯定的影剧目，人们争着看；它推荐的书刊，人们争着买；它赞扬的文章，人们争着读，报纸评论成了人们不可缺少的文化参谋。
新中国成立后，每逢时代巨变，报纸上的文艺评论总是旗帜鲜明，一马当先。话剧《于无声处》上演后，先是由文汇报发表通讯《于无声处听惊雷》，读者反响热烈。之后该报头版再次报道，并破天荒连续三天全文刊载该剧剧本。当年11月在北京首演，人民日报发表特约评论员文章《人民的愿望 人民的力量——评话剧〈于无声处〉》。评论说，天安门广场事件是深埋在八亿人民心中，使广大群众长期不能平静和认真思索的问题，《于无声处》用艺术再现的客观事实，回答了这个问题。可以说，文化记者的发现与积极评论，推动了党的十一届三中全会后的中国思想解放运动。
21世纪初纸媒辉煌时期创办的东方早报，其中的《艺术评论》《上海书评》成为之后十余年间，沪上文艺评论、思想讨论的一个重要阵地，所引发的文化话题屡屡如涟漪般扩散开去，影响力每每从学术界，艺术界延至广大受众间。
报纸需要文艺评论，在文艺作品海量涌现的当下，在各种网络平台、自媒体充斥着良莠不齐的“点评”，主流报纸的文艺评论应该“判断我们的文艺流向和态势，在现象里发现问题，在辨析里体现价值，成为文艺思潮的见证，成为历史留存的标注。”②这样的文艺作品评论既是对文艺批评的丰富发展，更是对文艺作品的尊重。
报纸文艺评论的主要特点
相比较各种媒体的文艺评论，报纸上的文艺评论，表现出鲜明特色。
新——即时性
目前，我国的文化事业空前繁荣，文艺创作日新月异，中外文艺作品百花齐放，文艺评论大有用武之地。媒体应当关注新人、新作、新气象，在“风起于青萍之末”时捕捉将会成为主流的文化现象，在第一时间对文艺事件、文艺现象做出回应，直击要害，成为“急先锋”和“及时雨”，迅速获得影响力。文艺评论同新闻报道一样，要及时有效，掷地有声，因而时效性是其基本特性，没有时效性的批评如同没有时效性的新闻。
新民晚报的文化新闻评论栏目《马上评》，较好体现了即时性的特色。《马上评》只有三五百字，作者一般是本报记者编辑，对当日重要的文化新闻报道有感而发，当场挥笔一蹴而就，短小精悍，画龙点睛。比如，对今年系列“百年红色艺路前行”报道，《马上评》从车墩影视乐园中的红色布景，感受到“红色基因就在身边”；从红色场馆中的密室逃脱游戏，提炼出“喜闻乐见”是教育要遵循的原则。在“城市空间美起来”系列报道中，《马上评》成为建筑上的“追光灯”，从淮海大楼的修缮中看到“每一个时代的面貌”，从茑屋书店的开业中读出“网红打卡地看书的意义”……每一篇《马上评》，都显示出文化新闻工作者的时代感悟，抓住当下新闻热点中的那一抹光，直抒己见，诉诸读者。
真——尖锐度
报纸的文艺评论承担着理性辨析、思想交流的公共空间职能，这就确立了文艺评论的两种属性，一是艺术的、美学的，二是时效的、功能的。因此，文艺评论不能写成中规中矩、不折不扣的学术性论文，过分注重“论”的成分，一味重理论、重考据、重引证，而轻评价、轻判别、轻分析。事实上，“评”才是当下评论最薄弱的环节，也是亟须关注和重点开发的领域，它对于明辨是非、分清好坏以及提升大众审美水平、传递正确价值观等，都有着直接的、不可替代的重要作用。有鉴于此，就尤其需强调文艺评论的尖锐性，简言之，就是务必说真话。
平心而论，尽管巴金先生大声疾呼“讲真话”已过去三十多年，尽管改革开放的时代精神已经深入人心，尽管解除禁锢的文艺疆场已是各路好手策马扬鞭的广阔天地，但在文艺评论领域，秉持“说真话，讲道理”原则，醍醐灌顶式的作品却仍凤毛麟角。眼下，各种各样“讲好话，唱赞歌”的文艺评论不绝于耳，充斥版面，让读者侧目、不齿。“讲真话”的关键是把赤诚之心交给读者，是与读者推心置腹地坦率交流，它与任何谄媚之态、应酬之语、敷衍之论无关，更与任何不实之词、不经之谈绝缘。文艺评论“讲真话”，不仅应是自己所体会、所认识、所相信的话，还应该具备独立思考的品质，是要说有见解、有思想、有价值的话。报纸是办给人民看的，作为报纸的文艺评论，难道不应该把心交给读者吗？
广——大众性
伏尔泰曾说：“长期以来我们有九位缪斯，健康的批评是第十位缪斯。”可见文艺评论的重要性。从一定程度上说，报纸上的文艺评论应该承担“文化解释员”的使命，主要面向对文艺怀有兴趣并保持密切关注的大众，所以就要用入耳入心的话语，推心置腹地坦诚道来，把最新的学院派、理论化的文艺趋势走向，转化为大众愿意听的，听得懂的语言，让评论者、创作者之间的对话更加直接，进而使评论尽可能地深入到文艺创作生产、欣赏消费、传播反馈的全链条之中。文章最终是要给人看的，尤其是文艺批评文章，如果写出来让被批评者难以理解、令大多数读者难以看懂，即便满纸的学术语言和专业词汇，也是无用功。
报纸文艺评论的时代功能
2015年，习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话中指出，要高度重视和切实加强文艺评论工作。文艺评论是文艺创作的一面镜子、一剂良药，是引导创作、多出精品、提高审美、引领风尚的重要力量。这些年来，从中央到地方，各级各类报纸都比较重视文艺评论。
2017年9月，中国文艺评论家协会与70余家媒体单位共同发起成立中国文艺评论传播联盟，协调整合文艺传播资源，开展评论研究活动，加强理论学术交流，构建立体传播格局。为增强文艺评论的引导力，与各类媒体合作推出专版专栏，与光明日报开设《啄木声声》栏目，与中央人民广播电台文艺之声合办《1066文艺大家谈》栏目，与《人民论坛》杂志社合办《人民论坛-文艺评论》栏目，与文艺报合办《青年评论家》专栏等，吸引全国文艺评论家积极关注和参与，壮大主流文艺评论声势。③上海文学报有文艺评论专项基金，在广播电视主流媒体增设文艺评论的名家、名专栏，鼓励研讨活动和增强文艺评论的质量和分量。上海的几家主流媒体都继续办好或开设了文艺评论版，如解放日报《朝花》、文汇报老牌文艺评论版《文艺百家》、新民晚报的专栏《文娱现象述评》，等等，各具特色，体现了这个时代文艺评论的责任与担当。
权威解读
在这个信息碎片纷飞的时代，其繁杂多变，需要解读；其真假难辨，需要权威发布；其疑惑重重，需要评论。此时，针对信息的膨胀与迅速传播，报纸上的文艺评论就可以发挥作用。比如，新民晚报首席记者俞亮鑫撰写的《污水岂能泼向人民艺术家》一文，因为导演谢晋遭受了宋祖德的无端诬陷而起，宋祖德说谢晋“死于一夜风流，且有铁证”。当时家属和电影界的沉默，让许多人信以为真，而俞亮鑫出于义愤的文章，打响了反击网络谣言这一经典之战。文章一刊出即有300多家媒体转载，影响很大。法律面前，终于让诬陷了130多位名人的“大嘴”宋祖德低头认错。
笔者在近年来文艺报道的实践中，对于报纸文艺现象权威性的解读作用，也颇有心得体会，比如，2019年3月，笔者曾写过一篇《那些年，让阿拉上当的大师展》，揭秘近年来热爱艺术的人们趋之若鹜的“大师展”，其实只是一些混淆视听的“周边展”。策展方把仅展出大家名作粗糙的印刷品，或者运用名作的光影影像效果的“名作光影展”称为“大师展”，并以看齐卢浮宫、乌菲茨美术馆的高昂票价暗示观众看到的是“真迹”，等等，把这种展览乱象一一清晰地向读者详细剖析。文章当时就引起了艺术界和展览界的热议。因为刊登的新民晚报具有主流媒体的权威性，使夸夸其谈、只顾收费做广告的自媒体公众号对于“大师展”的吹捧，顿时销声匿迹。
中肯中立
报纸的文艺评论靠的是记者敏锐的思考，思想的深度，独树一帜的观点，需要指点江山、激昂文字的情怀，更需要中肯中立客观的态度，不能把文艺评论一味变成“文艺表扬”。
比如今年开年，《唐人街探案3》《你好，李焕英》《人潮汹涌》《刺杀小说家》等组成的中国电影市场最牛“春节档”，创下总票房超78亿人民币的纪录，但是票房的高企意味着成功吗？这种批判式思考，在文汇报《文艺百家》和新民晚报的文艺评论版上都有一定的体现。
以电影《你好，李焕英》的评论为例。这样一部集小品演出手法之大成的大屏幕“舞台电影”，电影语言运用非常生涩，并不具备一部成熟电影所应具备的运镜、道具、剪辑水平。在铺天盖地的叫好声中，几乎没有评论人士从电影艺术审美的角度出发进行评论和客观审视，“好哭”与“共情”是一边倒的评价，集中于电影内容和主题阐释，但是能把故事讲得完整动人，不是一部正常电影的题中应有之义吗？“真诚到无以复加”这般的“巅峰”赞誉，是不宜作为专业文艺评论用语出现在报纸上的。
所幸，在2月24日的文汇报刊登了一篇《〈你好，李焕英〉：家庭相册还是拼盘小品》的评论文章，文章善意客观地提出“这部电影甚至不能说是严格意义上的喜剧电影，它在剧作上更像是一个小品集，小品的核心是语言与特定环境下的即刻冲突。影片中，我们看到的是事件的拼盘式组合……而不是一个充盈的电影叙事结构，笑点主要也集中在语言和肢体。”文章从小品与电影之间的艺术表达形式的不同谈起，中肯地提出了这部异军突起拿下票房冠军的电影的不足之处，不被情绪所左右，体现了作者清醒的专业思考。
引导大众
在互联网时代，热门话题容易引发文艺批评的话语狂欢，报纸上的文艺评论理应担负起自己的责任给读者以积极、正确的引导。报纸拥有站在行业第一线的写作人员，往往更能够捕捉思想火花，理性辩证地褒优贬劣，切中肯綮地分析问题，进而告诉受众，什么是值得花时间欣赏的。正如中国作协副主席、文艺评论家李敬泽曾经说过的：“通过评论，在人类文明复杂过程中寻找那些值得留下来的，应该看的，并且应该传给子孙看的东西。”④文艺评论若等到很多问题、现象、风气等积重难返的时候再堂而皇之地加以指出、批评，那也只是在放马后炮，很多情况已于事无补。所以，文艺批评的作用和角色有时候要像是医院的急诊室、急救室，当新的文艺作品出现在我们视野时，报纸上的文艺批评必须要及时跟进，第一时间发出自己的声音，有所坚持，有所作为。
以新民晚报上的《文娱现象述评》为例，都是千字左右的文字，介绍最新文艺创作动态，分析文艺界出现的新现象，语言通俗又不失典雅，观点突出，不求学术上的高深，无意于理论上的圆满，只力求在所攻所赞中，有着某种准确的洞见。
笔者曾经在2019年2月在新民晚报上发表过一篇文艺现象述评《叶永青抄袭风波引思考：除了“挪用”，“模仿”能有自己的创作语言吗？》，“比利时艺术家克里斯蒂安?希尔文（Christian Silvain）通过比利时多家媒体发声，指中国著名艺术家叶永青抄袭其艺术创作并从中获利，‘他甚至胆敢在布鲁塞尔展出抄袭我的作品’。据指控，三十年来，中国艺术家叶永青一直在制作几乎完全抄袭希尔文作品的画作。”事件爆出的第一时间在报纸上进行了专业评论，态度鲜明地表明了主流媒体对于中国当代艺术界由来已久抄袭现象的批评。文章一经刊出得到了广泛转载，之后澎湃新闻、文汇报、南方都市报等多家媒体跟进采访报道，这次跑在网络媒体前面的主流媒体发声，如同为整件事率先定下了一个基调，在自媒体平台引发一轮又一轮的热烈讨论也百变不离其宗。虽然这位已经成名多年的艺术家的作品市场价格就此遭到了重创，甚至中国当代艺术界的整体创造力也因为这件事而受到了一定的怀疑和冲击，但是痛定思痛，希望有所作为的艺术家不得不关注这样及时的文艺评论，重视之、并择其善而从之。
文艺评论唯有加强对公众的引导力和影响力，从而获取社会对评论的普遍认可与支持，也才有助于从根本上提升大众整体的分辨力、审美力等，美育的作用与意义才会真正得以落实和凸显。
报纸的文艺评论要坚守真善美的价值导向，与时代前进的步伐紧密相联；在文艺作品海量呈现，各种文艺流派纷至沓来的情况下，纸媒的文艺评论应引导受众鉴赏作品、体味思想内涵、评判艺术得失、寻找作品背后的“信仰与沉思”。用实践让评论更加厚重，用人文让评论更加温暖，用艺术让评论更加中肯，用美学让评论更加可读。
（作者系新民晚报社编辑）
责任编辑：杨芳秀
注释：
①夏衍：《中国电影的历史与党的领导》，《中国电影》1957年11、12月合刊。
②2012年1月12日“人民日报文艺评论专家座谈会”发言摘要，鲁迅文学院副院长施战军发言。
③中国艺术报，2020年8月17日2～3版。
④李敬泽：《文学批评之困难与偏见》，2012年文艺评论骨干人才培训班上的讲话。
