摘要：通过创新节目形式、高度回归传统、重视音乐和舞美设计以及优化制作团队等方式， 《中国诗词大会》第五季完成了高品质的内容建构，打破了文化类节目曲高和寡、难以生存的刻板印象，为娱乐节目创新与发展提供了成功范例。

    关键词：文化类电视综艺   内容建构   中国诗词大会

    《中国诗词大会》是中央广播电视总台一档原创文化类电视综艺节目，以中国传统诗词这一优秀传统文化为载体，通过人文、科技完美融合的舞美设计、推陈出新的赛制安排，连续5年占据春节假期的黄金收视时段。2020年，《中国诗词大会》第五季延续一贯的高品质建构，着力营造古典意蕴，以全媒体形式为传统文化赋予活力四射的时代魅力，在融媒体时代和后娱乐时代实现了电视媒体引导中国传统文化的重塑与回归。

    中国传统文化回归：“后娱乐化”时期的电视综艺传播

    2012年1月，国家广播电视总局针对国内综艺节目过度娱乐化的“乱象”，颁发了“限娱令”，国内电视综艺进入“后娱乐化”时代。一些曾经以娱乐元素为主、面向各个年龄层次群体的电视综艺，不惜尝试游戏、访谈、婚恋交友、选秀以及户外挑战等多种形式，探索着形式较为丰富的节目类型。但与此同时，一些地方卫视仍然以刺激大众感官为目的，高度“娱乐化”，媒体的引领作用和对传统文化的传承功能却大打折扣。在强感官、重炒作节目的轮番轰炸下，观众更期待一档不炒作、有内涵、鉴赏性强的电视节目出现。

    《中国诗词大会》《等着我》《朗读者》这类具备后娱乐时代节目特质的电视节目重视文化能力建构，致力于打造具有一定审美水平、满足大众文化需求并引领文化走向的优质内容。众多媒体将节目创新和吸引观众作为提升竞争力的手段，但如何在内容上创新，一直有着回归传统文化和面向未来创新文化两种方向。如何绽放诗词的时代气魄、让诗词踏准时代的律动，走入观众的内心深处，是第五季着力思考和呈现的议题，时代的诗意自然成为丰富节目的营养源泉。在全国人民众志成城抗击疫情之际，《中国诗词大会》第五季宛如一场及时春雨如期而至，在思想上和精神上对全民族进行陶冶，歌咏怀，诗言志，词抒情，古人跨越千年的笔墨之美受到全国电视观众的喜爱和好评。

    在经历了数次变革后，第五季吸纳了很多文化类综艺节目的优势内容，通过回归传统的内容、积极创新的赛制、文化底蕴深厚的嘉宾以及在视觉美学上的提升，打破了文化类节目曲高和寡、难以生存的刻板印象，为后娱乐化时代节目创新与发展提供了成功范例。

    内容建构

    《中国诗词大会》第五季通过创新节目形式、高度回归传统、重视音乐和舞美设计以及夯实制作团队等方式，完成了高品质的内容建构。

    创新节目形式，提升观赏性

    第五季的比赛规则和题目设置做了一定的调整，“诗词接龙”变更为“组合飞花令”，在个人追逐赛中新增了“身临其境题”“对号入座题”，前者增加了出题时长，后者增加了题目难度。“身临其境题”则是“电影化”出题，让点评嘉宾或各领域的代表人物出镜，带领观众游览名山大川、城楼宫阙、小桥流水，从中引出与古诗词相关的题目。中华大地钟灵毓秀，不少诗词孕育于山水美景当中，嵌入解答诗词的游戏环节，这种让人耳目一新的出题方法把抽象的古诗词与现实场景紧密结合起来，让观众既能沉浸式领略祖国大好河山，还能通过出镜人的讲解更具象地解读诗词中的深刻内涵。

    高度回归传统，坚持内容为王

    第五季坚持回归传统文化和创新节目形式，在10期节目中，每一期均有一个主题，构成了基于中华优秀传统文化的核心价值观。

    一方面，传统题目的内容和体裁也更丰富，如在节目中呈现梅兰芳《贵妃醉酒》的剧照、清代名画《耕织图》等视觉化作品，增加了观众对诗词情境的理解。另一方面，出题者汇集了来自国内一流的诗词、博物、民俗等领域的专家，同时也有当代社会精英，如港珠澳大桥的总设计师林鸣、蛟龙号潜水器的主驾驶员唐嘉陵、航天员王亚平以及南极站工作人员中的诗词爱好者，让重大国家工程登上文化节目，也让国家建设者在现实场景中出题，打破时空、地域的隔阂。

    在呈现诗词之美以外，第五季中来自全国各地的选手也在舞台上展示了家国情怀。创新组团形式，分为少儿团、青年团、百行团、家庭团、预备团，以此呈现人生各阶段的群体对中国诗词的理解，其中百行团以不同的职业身份展现当代中国的精神面貌，家庭团则直观呈现中国传统文化家国同构的精神内涵。选手本身也是节目内容的重要组成部分，展示精彩的中国故事，并融入诗词情怀。

    重视音乐和舞美设计，渲染诗情画意之美

    第五季节目在主题音乐和背景音乐的使用上，延续了前四季高品质的原创内容，使用多种传统乐器打造了空灵、清澈和悠远的声音环境。舞美设计延续古风典雅的诗意风格，先进技术的创新运用与人文元素完美融合起来，恢宏的场面给观众带来了震撼的视觉冲击。节目现场的大屏幕犹如一幅不断变换内容的扇面，投影中的卷轴徐徐拉开，山谷中绽放的朵朵桃花、莲池中的簇簇荷花、秋日红叶、雪中寒梅轮番展示，告别第四季以“花开四季”为主题的视觉元素，迎来了第五季以“水润五方”为主题的主视觉舞台。选手答题时的舞台背景采用了中国传统水墨动画，试图营造一种天人合一的情境；大屏幕中针对诗词的主题内容，有着不同地域风格的多种配图展示，时而江南水乡的场景，时而漫漫黄沙，用视觉科技将观众带入到了诗词营造的场景中。在灯光的衬托下，营造色彩斑斓的舞台，循序渐进地呈现出诗词的绝妙意境。

    通过对舞台视觉设计的升级，在原有的节目风格基础上提升了电视节目的质感和审美水平，营造出相应的现场氛围，为观众带来极佳的感官体验。

    优化制作团队，大胆起用新人主持

    主持人是极为重要的一个角色，不仅引导着节目的走向，同时也调动气氛并参与内容。以中国传统诗词为主题的节目，对主持人文化修养和知识储备的要求极高。在前四季的节目中，央视主持人董卿能与选手、专家切磋诗词，其知识储备、文化素养与个人魅力被公认为节目成功的关键要素之一。在第五季中，节目组大胆起用了生于1989年的央视主持人龙洋，她曾经主持过多档财经类新闻节目和大型文艺晚会，属于全能型主持人，能在文艺节目与新闻节目之间灵活转换风格。《中国诗词大会》是具有广泛知名度与影响力的成熟节目，龙洋的表现尚算上大方得体，主持风格更灵活青春，给人耳目一新的感觉。新老交替是电视节目的发展规律，主持人与节目要共同成长。

    嘉宾的表现也是场上亮点之一，康震、郦波、王立群、蒙曼、杨雨等人的点评延伸尤其精彩。中国古典诗词中包含了丰富的文化知识、历史故事，文化嘉宾的点评结合当时的社会状况、诗人身世讲解，深层次阐释了诗词的内容，增加了观众乃至选手的知识积累和文化积淀。诗词冠军、擂主的对战，节目赛制下的竞争也为节目增色不少。《中国诗词大会》第五季一经播出，收视率高达2.76，获得收视冠军。可见，即使主持变换，但是节目的创作内核保持不变，在赛制和题目设置上也有所创新，并且通过新主持人、新选手吸引观众，仍能带来良好效果。

    思考与启示

    《中国诗词大会》凭借品质在春节期间多档综艺节目中突围成功，获得可观的收视。节目坚持正确的文艺创作导向，起用青年主持人龙洋，赛制和出题内容力求创新，传播载体也在不断丰富。

    关注人民群众精神需求，传播人文情怀，提高节目审美价值

    在传承中华优秀传统文化的同时，文艺类节目良好传播效果的实现，依赖于在展现方式上的创新，即如何把高雅和深奥的文化用简单易懂的方式表现出来，需要在艺术审美高度之余，兼顾民众的理解，“心怀民众，服务社会”仍然是节目终极的价值取向。《中国诗词大会》第五季在疫情严重的高度敏感时期，取得了高收视率，也说明了人们对节目的认可，能够反映人民的心声。单纯靠明星嘉宾提升收视率的综艺策略已经过时，依靠熟悉中国传统文化的普通老百姓也能成为收视利器，凭借展示参赛者的个人故事、学识底蕴也能获得较好的传播效果。用创新娱乐的形式传播中国传统文化，是近年来文化类综艺节目的重要尝试，展现了节目本身的思想性，实现了向老百姓普及文化知识的目的。

    打磨主持人串场和后期剪辑等节目制作细节，保持节目“诗意和温情”的创作风格

    对于每年一季的“长寿”文化类节目而言，《中国诗词大会》的出品方以及主持人、参赛者和评委的表现都容易被节目追随者对比。为此，节目出品方应该严格把关每一期节目的制作水平，无论是前期的赛制、题目设置、参赛者选拔到后期的剪辑包装、宣传都应该把控好细节。在本季节目中出现了一些舍本逐末的剪辑理念，如误删主持人出题的必要镜头，插入过多煽情的人物故事。尽管后期剪辑带有一定的主观意识，但还是要保证内容的连贯性，避免过于突兀的镜头。另外，主持人龙洋在与评委对话、点评选手等环节应不只是“请上场”等直白表达，应加入有深度的点评、串场，避免成为一档纯知识竞技类节目。主持人应表现出温情、具备诗意关怀的一面，打造一档“以诗意关照生活”的节目。

    注入新鲜文化元素，丰富传播载体，以全新形式进行互动

    第五季除了同步答题和上传“我正在收看诗词大会”照片的互动形式，还专门推出了《人生自有诗意》原创人物故事短视频、“诗词全能王”H5游戏以及每日诗词日历等。文化类综艺节目除了常规的节目内容制作，还要结合信息传播和技术进步所带来的优势，精准推送便于全民传播的短视频、音频、H5小游戏、海报等新媒体产品，实现全覆盖的传播效应。

    （作者系福建工程学院人文学院副教授、硕士研究生导师）

    责任编辑：郭潇颖