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摘要：副刊是报纸的“文化氧吧”，体现报纸的“精神高地”。报纸副刊品位格调如何，艺术境界怎样，是副刊刊载作品问题，更是副刊编辑审美境界问题。探研媒介创新发展，抓住“融媒体”快速崛起为副刊带来的特殊机遇，创立报纸文化品牌，是理念问题，更是实践课题。
关键词：副刊审美 创作境界 文艺哲学
观当下文艺创作，察文化副刊审美，副刊文艺应如何回答好“求变”与“求恒”、“追典”与“离典”、“融合”与“无界”、“境美”与“神美”、“立象”与“立念”等问题，是文艺的“哲学”，也是副刊的“哲学”。
“求变”与“求恒”
恒、变之理是艺术哲学，也是副刊文艺所循。
变者，更也；恒者，常也。古贤造字，“变”之原字为“變”，上半部是“恋”的本字，表示不可分离；下为“攴”，是权杖（“卜”）与抓握（“又”）的合一，表示击打。依字源学，“恒”之本字为“亘”，上下各“一”，分别表示天地两极，中间之“日”，代表天体星辰。“亘”之本义，是为天地宇宙，日月星辰，千古如斯，永续运行。金文造“恒”，“亘”前加“心”，表示心志永久。
由此，“变”是“身”行，而“恒”为“心”守。文艺创作是特殊劳动，更是个性劳动，具有独立性、自我性、隐含性等特征，既通过“身”行呈现，又依托“心”守定型；既是身（手）心分工之责，也为身（手）心合一之功。作为创作过程、语言现象及文艺形态，“变”与“恒”既是一种存在，也是一种关系；既分别呈现，又相互关涉。
显然，“变”与“恒”是艺术常态，也是艺术变态，几近为作家、艺术家时刻所面对。问题是，两者关系到底应如何准确处理？怎样把握“临界”，以应时而变、适时顺变？这是艺术实践课题，更是艺术创作难题。
检视文艺史，艺术的唯一性、不可重复性，视“变”始终至高无上；创作的渐次性、累积性，观“恒”一直不可或缺。换言之，“变”是“恒”的结果，往往自然而然；“恒”是“变”的积累，往往水到渠成。也就是说，艺术的“变”与“恒”，往往演绎质变与量变的关系，量变为渐进、累积过程，而质变为飞跃、突变状貌，并且，质变又引发新的量变，新的量变累积到一定程度，还会引起新的质变，如此交替反复，达到至高之“变”，呈现极致之“貌”。
应该特别重视的是，仅仅视“变”为一种语言形式或艺术异态，是文艺创作中长期存在的一大弊端，在当下物质至上、急于求成的现实社会，这种弊端尤其突显。此类所谓创“变”，往往赶“潮流”、攀“快车”、搞形式、玩“花活”。比如，朝秦暮楚、乱投“师门”、投机取巧、攀炎附势；又比如，追慕奢华、过度包装、炫富摆阔、呼风唤雨；还比如，一味狂野、热衷怪奇、寻求刺激、为变乱变。凡此种种，不一而足。问题的症结，是无视“变”与“恒”的辩证、承接与递进的演进，进而割裂两者的关系，甚至将两者对立起来。
艺术的本质在于求变。求变难，求恒更难。“恒”是条件、过程，是“养精蓄锐”“韬光养晦”；“变”是硕果、飞跃，是“高山”“大海”。如此，始终向着“变”的远方探索、积累，守“恒”才有意义，求“变”方能可期。
要说明的是，“变”分层级，“恒”有阶段。为变而变，难入层面；审美之变，方呈境界；积恒渐进，孕变其中；恒之极致，变之拐点。
副刊文艺创作，“新闻”性特征尤显，尤须深悟恒、变之理，善处变、恒关系。
“追典”与“离典”
副刊文艺作品中，趋同性问题常见，往往与“追典”相关。
典者，经典也，就是传世之作、千古名篇。从文化原点解读“典”之意涵，“典”者不仅呈现正大气象，而且极富庄严、隆重之仪式美感。故此，典者，不仅为古贤之著，也为官者评判后作（事）之据。
无疑，“典”作为文化与艺术范本，不仅难以逾越，尤其不可侵犯。
亚里士多德认为，模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。检视艺术起源论，“模仿说”位居“六种途径”之首，可见“模仿”之重要性。那么，模仿之对象呢？自然万物、宇宙万象也！依“气墨灵象”艺术论，经典是一种特殊存在，既为“物”，也为“象”。如此，经典不仅成为文艺模仿的对象，而且是尤其重要、非常特殊的对象，以至难以或缺、唯此重要的对象，过去如此，当下这般，未来抑或仍难改变。这是经典的魅力，也为继承之需，更是来者所“膜拜”。
追典，根本在于知典、和典，就是心和经典、灵缠经典。人类文化文艺史上，产生了灿若星辰的文艺大师，留下了浩如烟海的文艺经典。而在如此众多的经典中，选知典、和好典、缠对典，是艺术学养、审美能力问题，也是选择文艺未来走向之问题。
观文艺创作，因“追典”而产生或引发的诸多问题，是为重“患”，且不断恶性传递、交叉感染，损害艺术生态、污染创作环境。这类“追典”要么误把“下作”视经典，以为历代遗存皆为经典；要么权将新作当古典，以为当下“有名”其作即“典”；要么错把“非典”当真典，完全以自我好恶为尺度；要么好将“小鬼”当“真佛”，以为“官衔”决定“标准”，“标准”就是“经典”，如此等等。这类恶劣现象，在美术领域尤其多见，症结是不知典、不懂典。
艺术史上，大凡成就傲世的作家、艺术家，均有追典的经历，张大千的成功尤具典型意义。张大千是模仿高手，唐寅、石涛之作，张氏多有仿作，均能以假乱真，且常常自揭真相，足见其追典功夫。为画敦煌佛造像，其与家人等先后两次来到人迹罕至、大漠深处之莫高窟，在夏日漫天黄沙、冬天滴水成冰且缺食少穿的环境里，近三年时间几近天天面壁敦煌、临摹壁画，完成所有精美壁画的临摹，其中不少画作达到了“原样原色，完全逼真”的效果。书法史上，追典奇人或非怀素莫属。怀素学书，苦追唐楷经典欧阳询，写穿木盘，又种万株蕉叶为纸而书，终将欧体乱真，为人赞叹。
然而，追典毕竟只在典内，离典方入创作。假如没有张大千后来的“泼墨泼彩”，没有怀素后来的狂草书法，那么前者仅仅是敦煌壁画的临摹之劳，或仅将壁画移至宣纸而已；后者也仅仅是欧阳询的重复文本，或为欧楷的翻版。依艺术本质论观，这种追典只是摹典，并无艺术本真价值。
于追典之中离典者，为诸多文艺家所崇尚，也是必然路径。只是，没有追典之过程，谈不上离典之结果；离典不仅是脱离典之形态，也是拒绝典之束缚，更是创造新典之状貌。
自然，追典是探研，离典是结果。追典为离典寻径问道，离典让追典富于意义。而在离典的远方，审视追典的努力，或许追典更自觉、更致力，离典才更从容、更悠然。
因“融媒体”传播快、覆盖广，副刊文艺尤其要拒绝因追典而模仿、抄袭，既玷污副刊审美，也为受众所不齿。
“融合”与“无界”
副刊文艺创作，同样有“融合”与“无界”的挑战。
何谓“融合”？又何称“无界”？“融合（艺术）”者，是两种或多种事物、元素融为一体的形态或状貌；而“无界（艺术）”者，是基于全球化、信息化时代语境下，全疆域、诸领域之边界渐蚀或消失的趋向与情势，是走向大同的“无界文化”所必然带来“全域无界”的文明势态。
依文艺创作论，艺术融合，是中西艺术的“高峰”对话，也是“双峰”碰撞进而形成的艺术文明的新高峰。而无界者，是超越了工具、材料、载体等诸多元素之制约，超越了固有思维定式、传统文化之羁绊，以生命绽放、精神独立、灵魂自由为最终审美对象，进而表现与矗立人类共同审美理想的艺术形态。
毋庸讳言，中西文艺融合从“调和”“改良”“结合”而来，当文艺创作开始呈现出具有中国艺术气象的全新艺术形象后，比如美术界出现了林风眠、赵无极、朱德群、吴冠中等，文学界有了陈忠实、路遥、李瑛、莫言、余华等，对“融合”方有“认知”、渐聚共识。如今，谈“融合”就更显“场”通“气”顺，也更理直气壮。
回望文艺史，艺术融合从“斗争”到“论争”，经历了长时期激荡起伏与演变，呈现多维形态与样貌，既立中西艺术新象，也现“西中”艺术乱象，后者突出表现为中西拼接、仿制与拟象西画、以西画材料绘国画、国人画西画等。于文学创作上，“囫囵吞枣”式“热捧”西方现代、先锋诸流派，现实主义创作被销蚀、弱化。造成兹怪象及其流弊者，根本点在于将“结合”视为形而下之方法、技巧及其元素构成与形式呈现者。事实上，“结合”属世界观、方法论层面，是建构于文艺作品形式语言之形而上的思想理念、审美理想、价值信仰，并在兹理念、信仰引领下的艺术创作，绝非“拼接”“拟象”“身份转换”以及材料构成等“具象”呈现。
显然，融合从“斗争”走来，经“结合”之径，到“融合”之态，再前行、至远方，方入“无界”之境。由此，结合、融合，是过程、阶段与层面，无界才是高维、未来与远方。也由此，结合、融合或为“量变”之象，而无界方显“质变”之境。
前已有述，无界艺术源自无界文化，无界文化眺瞻未来大同。“人类命运共同体”正是人类大同文化的至高构建，既为宏大物象、也是壮美气象，更是审美灵象，不仅让“融合”再瞻远方，尤令“无界”洞见至美，这是文艺创作的宽广视野，更是副刊文艺的审美境界。
融合与无界是演进关系，也是境界关系。如今，融合尚未结束，无界已经到来。以融合观无界，融合当天高地阔；以无界视融合，无界尤立“诗与远方”。完美融合，表现无界，是文艺的“大同”，更是审美的担当。
要说明的是，古今融合与诸文明融合，均为融合之重要领域，亦为不可或缺。如今，文艺创作将由融合进入无界，文艺副刊难能拒绝，也无法拒绝。
“境美”与“神美”
形式美、境界美与神圣美，构成（文艺作品）“美”的三个层级，体现三种审美形态，既反映作品所创造的精神境域的不同层面，也体现创作主体人生境界、体悟能力与艺术才华的不同。
所谓形式美，就是以形式取胜，也有“优美”或“唯美”之称，是“美”的第一个层级。此层级的美以其安静、明丽、精致、和谐与单纯秀雅之形态，顺应人之主观目的，直观给人以耳目之娱，让人产生得宜、爱悦、轻松与心旷神怡的审美感受，并导致“爱”之情感，这种“美感”只是通过感官引起，所以是最低层次的美。
所谓境界美，就是以作品的深度或精神维度取胜，这种以创造高远精神境域为旨归的艺术审美形态，远离自然境界、跨越功利境界、致远道德境界、体悟天地境界，也就是远离欲求境界、跨越求知境界、致远求善境界、体悟求美境界。事实上，境界美正是高远境界之美，是真善美爱相统一的审美境界，这种美以凌空高蹈、悲悯天地的博大情怀，直面现实社会，观察自然万物，感悟人间百态，体察芸芸众生，在创作中开拓出更为博大浑阔、深邃高远、静谧高妙的诗性精神空间。
神圣美呢？就是以美的神圣性取胜，这种以自由、崇高的生命境界，至善、灵性的“永恒之光”为终极意义的审美形态，是人类至高的精神追求，是审美的最高层级，也是审美的最深层级。此层级的美，是感性与理性的统一、经验与超验的统一，也是情与理的统一、此岸与彼岸的统一、有限与无限的统一，往往与生命的终极体验紧密相连，具有与宇宙、天外神交，自我、个体入化的高妙体验，是一种庄严感、神秘感、崇高感和神圣感，是一种极致的谦卑和无限的敬畏，是一种灵魂的狂喜和飞升。这种审美体验所面对的审美对象，往往是巨大的、坚实的、雄伟的、深邃的、朦胧的、浩瀚的、无际的，从而具有震撼性特征，常见于崇山峻岭、星空大漠、无垠碧海、广袤森林等宇宙万象中，并由此推及英雄壮举、重大历史演变、伟大人物、宏大事业等。
自然，文艺作品中的神圣美由艺术家所创造，不仅需要创造“境界美”的境界与能力，尤其需要悲悯宇宙万物、通会事物灵性、进入超验境界，具备超越自我、融入天地、向往至美的哲学素养、美学精神与审美体悟。文艺家对这种境界的感悟与价值探寻，是对生命意义的根本超越，也是对自我心灵的彻底解放。
需要重视的是，进入新世纪以来，因普遍存在的浮躁问题，特别是个别文艺工作者，精神境界低、审美体悟弱，于文坛出现了“傻乐主义”“垃圾诗派”“下半身写作”，并自命“先锋”，自诩“新潮”，热衷“底层叙事”“伪现实主义”与一己悲欢、杯水风波；于美术领域出现了“新写实绘画”“新表现主义”“中国当代艺术”，以俗当雅、以丑为美大行其道。这些所谓创作基本处于胡编乱造或自然境界，其思想性与精神性几近虚空，无任何审美价值。这些乱象及其流弊，副刊也多受其害。
形式美、境界美与神圣美，是精神层次，也是美的层级，虽无逻辑关联，但为递进关系。不能超越形式美者，不可能进入境界美；而不能创造境界美者，也很难进入神圣美。以境界美眺瞻神圣美，美在远方，非攀援而无他途；以神圣美俯观境界美，美在眼前，“进出”游刃有余。正由此，“境美”难，“神美”更难。在更高层级上不断攀援，达到美的最高境界，与美同行，天我为一，万象融合，至美审美又何以而不至！
显然，副刊审美的高境界，源自副刊创作的高境界，副刊人既任重道远，又责无旁贷。
“立象”与“立念”
文艺作品之审美境界如何，究其根本取决于作家艺术家的思想理念，这就是“立象”与“立念”的哲学。
“象”者，形式语言也，所以有具象、意象、抽象、真象、灵象之分；“念”者，思想理念也，故而存古典主义、自然主义、现实主义、现代主义、后现代主义之别。
那么，何为“立象”，又何称“立念”呢？
文艺的基本功用或使命担当，究其根本或充分意义，是塑形立象、矗立审美。换言之，就是择一切艺术表现手段，塑造典型形象、建构审美意象、呈现艺术境界。然而，典型形象如何塑造？审美意象怎样建构？艺术境界又何以呈现？须有与之相应的艺术思想、创作理念、审美维度而统摄、引领、依托与支撑。前者“择一切艺术表现之手段”是立象之“器”，后者“统摄、引领、依托与支撑”就是立象之“道”。
“立象”与“立念”，是文艺创作的基本问题，也是文艺发展的根本议题，还是文艺演进的核心命题。“立象”是创作构建、作品呈现，是将审美对象物化为艺术形象；“立念”是思想建构、理念形成或升华，进而统揽、驾驭艺术创作全过程，是艺术形态之“象”外之念。如此，“立象”是创作过程，也是创作结果，是物质、客观的，也是存在、显现的；而“立念”是思维过程，也是建构过程，是意识、精神的，也是理念、隐含的。无“立念”，“立象”或无意义；而无“立象”，“立念”或无“缘由”。概言之，就是“立象”“立念”构成形之“下”“上”难以割裂，且同频共振、并行相携。
就“立象”与“立念”问题，张中行曾坦言，（关于）创作第一是思想，第二还是思想，并终究是思想。林风眠认为，“绘画上的任何艺术处理，都取决于作者主观情感的表达，即思想情感才是第一位的。”杜甫有诗：“读书破万卷，下笔如有神”，其中之“书”，就是思想，也即“立念”；之“笔”就是创作，也即“立象”。这也无不说明，“立象”之于“立念”不可或缺；“立念”之于“立象”如水之源。
古今中外，大凡功有所成的文艺大家，不仅在“立象”上独有气象、矗立艺象，在“立念”上亦独辟蹊径、兴论立说。比如，顾恺之有“迁想妙得”“以形写神”之言，齐白石立“妙在似与不似之间”之念，弗莱文有“艺术不仅是作品，更是一种思想”之论。显然，“立象”为“立念”探研，“立念”让“立象”行远。
回望文艺史，不少怪象及其流弊，大都与“象”“念”脱节乃至割裂有关，突出体现在“象”非“念”领、“象”无“念”束。前者常有为“象”而“象”，随意而“象”，后者常见“象”而即“象”，无束流“象”。比如，在创作全过程，既无自“念”相行相引，又无他“念”相拘相束，一任“象”行，流“象”而行，形成为作而作、不知审美，随作而作、不立审美的文化“垃圾”。又比如，于创作全要素，既无总“念”谋篇布局，又无分“念”相谐相调，造成多元冲撞、无“象”而立；多“象”纷呈，有“象”非“象”，而此“象”彼“象”，实为怪象。
不言而喻，作什么？怎么作？为什么？始终是文艺家时刻面对的课题，而三个“什么”的问题，“表象”看是“立象”问题，从本质上说却是“立念”问题，因为前者要回答的是审美（创作）对象须明确如何表现，后者当确立的是价值取向。就是说，三个“什么”，唯“立念”作出回答，“立象”方可作为。
一般意义上，“立象”是“立念”的前奏，也是“立念”的支撑，且左右“立念”；“立念”是“立象”的遵循，也是“立象”的抽象，并反过来引领“立象”，实现更高层级的循环，最终达到“立象”与“立念”的完美统一。
从文艺创作实践观，“立象”与“立念”关系中，有先“象”后“念”者，也有先“念”后“象”者，并且有自“象”自“念”者，也有自“象”他“念”者。但成就文艺大家者，不管是先“象”后“念”，还是先“念”后“象”，均为自“象”自“念”，或自“念”自“象”。因为，艺术贵在不同，也难在不同，更成在不同，而不同就是个性，个性就是自我。
立象源自感性，立念进入理性。独创之“象”，往往建构非常之“念”；高远之“念”，常常引创特别之“象”。从“立象”看“立念”，“立象”越至美，“立念”越独到、越唯一、也越趋于道；从“立念”观“立象”，“立念”越立道，“立象”越自觉、越从容，也越至于美。
不言而喻，文艺创作“立念”尤其重要。副刊文艺有“文艺报春鸟”之誉，尤当以高远之“念”表现至美之“象”，展现新时代的变革图兴之美。
习近平总书记强调，要坚定文化自信、把握时代脉搏、聆听时代声音，坚持与时代同步伐、以人民为中心、以精品奉献人民、用明德引领风尚。构建文艺副刊的文化格局，提升文艺副刊的艺术品位，作家、艺术家须有文化大格局，副刊人须有审美高境界。在抒写伟大时代的共同责任与担当下，高质量、有品位、大情怀的创作实践，方为“用明德引领风尚”的最好答卷。
（作者系解放军报社原文化部主任、高级编辑）
责任编辑：武艳珍
