音乐类电视节目的成功之道

    摘要：《围炉音乐会》的大获成功，取决于其差异化的节目理念、纯粹化的音乐理想和音乐故事秀的形式。本文从节目的制作模式、内容创新、音乐理念以及节目的品牌拓展四个方面分别阐述，以此探析该音乐类电视节目的成功之道。

    关键词：《围炉音乐会》     音乐电视      制作模式     内容创新

    围炉，原是中国岁时风俗，是指除夕吃守岁酒时家家在聚餐的桌子底下放置火炉，人们围炉而坐，温馨备至。如今，这个概念被移植运用到了一档音乐节目，并因其独特性大获成功。2016年12月，四川卫视原创出品，北京银河映画制作的大型故事秀音乐节目《围炉音乐会》出现在人们的视野。节目采用纪实音乐拍摄的手法，集合了乐坛知名音乐人，华语乐坛殿堂级歌手，打造出独一无二的豪华音乐盛宴。

    制作模式

    近年来，音乐类电视节目大放异彩，各大电视台都倾尽全力打造自己的音乐节目。浙江卫视引进荷兰版权，采取制播分离的模式，使得《中国好声音》受到追捧；湖南卫视从韩国MBC引进《我是歌手》，豪华的嘉宾阵容以及紧张的淘汰环节着实吸引眼球；《梦想的声音》借鉴韩国《神的声音》节目模式，以切磋的方式让实力歌手与素人嘉宾进行技艺过招。不难看出，中国音乐节目的模式日趋固定，借鉴海外成功节目模式及PK淘汰等刺激环节无疑成为现行音乐电视节目的标准配置。然而，《围炉音乐会》能够冲出重围，打破固有模式的桎梏，正是因其原创性以及差异化的理念。

    首先，节目并未采取常规的照搬海外成功节目的模式，而是坚持原创，走差异化路线，另辟蹊径。《围炉音乐会》采用纪实音乐会的方法，并有大量的外景拍摄，全方位各个角度记录明星歌手筹办音乐会的点滴细节，演出阶段也采取现场live的演唱方式，将更真实更直接的效果展示给观众。同时，音乐会的各个环节均由歌手本人亲自筹办，从选歌、改编到嘉宾邀请，无一例外。

    其次，节目并未涉及复杂紧张的流程，与充斥着大量PK淘汰、挑战晋级的音乐节目相比，环节清爽，节奏适宜，使它在节目同质化明显、节目数量众多的今天脱颖而出。《围炉音乐会》制作方成功运用差异化战略，创造新的节目模式，吸收了各类优秀节目的精彩元素。

    随着全球化的推进与经济文化交流的日益密切，模仿和引进国外节目模式已经不再是新鲜的事情了。国外节目制作团队拥有成熟的运作模式和丰富的制作经验，引进版权、模仿节目形式无疑是制作新节目最为便捷的方法，创新风险也较原创降低很多。同时，引进的节目拥有成功的先例，因此拥有一定的名声和收视基础，对电视台和节目制作单位来说是最省时省力的方法。为了追求收视率和短期效益，国内电视台不惜高价大量引进海外节目，导致如今电视节目同质化问题日趋严重。创造力的缺失、从业人员对于业绩收视率的焦虑感以及“羊群效应”（指缺乏主见、追随大众的想法及行为）是造成电视节目同质化日趋严重的主要原因。《中国好声音》一举成功，而后便涌来了各种音乐节目，使得观众产生审美疲劳。类型化的提倡导致同质化的模仿，流行性挤压艺术情节浓重的个体抒发，工业化流水线似的生产出现了众多热闹一时后迅速沉寂的作品。 

    由此可见，电视音乐节目在全球化浪潮下的本土化与原创性显得尤为重要。《围炉音乐会》正是坚持电视音乐节目的原创性与创新性，避免陈词滥调，满足了观众的审美情趣，制作出让人耳目一新的节目，取得了不俗的成绩与热烈的反响。

    内容创新

    电视文艺节目出现的意义重大，它是电视文艺类型化与规范化的标志。每个电视节目都有特定的内容和范围，有固定的主持人和节目板块，有固定的播出时间，而且有稳定的观众群，每个节目都有自己鲜明的特色。音乐类电视节目想要在众多同类型的节目中独占鳌头，不得不将重心放在内容创新上。《围炉音乐会》不仅采用让歌手唱原创歌曲、改编歌曲以及与其原有的曲风完全相反类型的歌曲，而且在内容设置上有三项创新。

    首先，“遗珠之憾，震撼发声”环节是让歌手将当年各种原因未能发行或未能取得反响的个人喜爱的遗珠金曲重新演唱，讲述歌曲背后的遗憾和情感，赋予歌曲新的生命和时代意义。其次，“明星隐秘关系大公开”环节，每期节目受邀歌手都会邀请两名私交甚好的乐坛好友倾情助阵，并在舞台上共同演唱，分享他们的亲情、友情或者爱情故事。最后，节目还设置了“重返十八岁”和“当你老了”的特殊环节，让歌手演唱自己年轻时或年老时想要演唱的歌曲，并采取全息投影和视频的手段实现对唱，引起人们对时光流逝的情感共鸣。板块内容的创新是《围炉音乐会》的精彩之处，新颖独特的内容设置使其焕发出新的活力。

    我们知道，人对于精神世界的要求是不断提升的，这源于人类不断追求新鲜事物的天性，而文化产品要长久满足人类的精神文明需求，就必须不断地实现自我创新，依靠新鲜的个性特点来获得持续关注。① 

    正是由于人们这种惯有的精神和审美追求，《围炉音乐会》并未沿用其他音乐节目邀请当红流行歌手作为嘉宾的路线，而是邀请一些昔日较为知名，如今逐渐淡出视野的老牌歌手，无疑又是一项创新。当红歌手人气高、粉丝多，可以提高节目收视率和增加话题热度，各大电视台纷纷用其超豪华的明星阵容来博取眼球，抢夺收视率。但采用老牌歌手更具经典性和社会价值意义。

    再者，《围炉音乐会》打出“不竞技、不娱乐”的标语，也是节目的一大亮点。美国心理学家马斯洛指出，人有五种基本需要，即生理需要、安全需要、归属和爱的需要、尊重需要、自我实现需要。后来，他又在尊重需要和自我实现需要之间加入了认知需要和审美需要。同时，受众作为有特定需求的个人，对媒介有着“使用与满足”的需求。使用与满足理论是主要研究媒介受众的一种取向，这一取向的核心主张是，受众成员对媒介产品的消费是有目的的，在于满足某些个人化的、经验化的需求，即人们观看电视与电影或阅读报纸与书籍等，实际上都在不同程度地使某些需求获得满足。②令人担忧的是，文化消费的核心地带被张贴着娱乐标签的电视节目占据，庸俗化、媚俗化、商业化、同质化、娱乐化的倾向愈发明显，各类选秀节目层出不穷，挑战PK环节或同台竞技模式泛滥，音乐节目逐渐走向了娱乐化、夸张化的歧路。

    美国学者尼尔·波兹曼在其代表作《娱乐至死》中写道：“电视对话会助长语无伦次和无聊琐碎，严肃的电视这种表达方式是自相矛盾的；电视只有一种不变的声音——娱乐的声音”。③娱乐已成为当今音乐节目的主要形式，渐渐只追求强大的视听觉冲击力和夸张新奇的互动环节，又或是猎奇刺激的感官性，忽略了音乐本身的内涵，音乐的艺术感染力荡然无存。

    而《围炉音乐会》采用音乐故事秀模式，不竞技不娱乐，真实客观地反映着歌手筹备演唱会的台前幕后，避开了大多数音乐节目所追捧的炫目造型、华丽服装、专业化的包装，放弃了刻意煽情、评委毒舌、恶意炒作的噱头，所有的内容都由歌手本人讲述出来，剔除了花哨浮夸的制作效果之后，在众多做“加法”的节目中，其不断做“减法”的制片理念，也使其在众多的同类型节目中占据一席之地。音乐节目的形式与内容应该蕴含一定的价值导向和审美取向，即使是纯粹的娱乐，也应给人以美的享受和熏陶，从而激发对真善美的欣赏与追求。④以思想性缺失的娱乐化以及纯粹的感官娱乐为核心的音乐电视节目，终将被时间和观众所淘汰。

    音乐理想

    在审美标准日益丧失，审美情趣由雅转俗的时代背景下，音乐类节目坚持音乐理想者极其稀少，大多因经济利益而抛弃节目的音乐性，利用大众传播的普遍性和快捷性，走向了商业化的道路，这类节目或许具有极高的收视率和巨额的广告投资，但对观众应有的精神导向作用早已无从谈起。《围炉音乐会》坚持“让音乐回归纯粹，让歌手回归初心”的音乐理念，只将镜头对准歌手的音乐理想和其背后的成长故事，刻意煽情的环节被去除，留下的是歌手真实纯粹的音乐理想。

    梵音之起，由人心生，程琳一把二胡在手，拉尽世间百态情感，在世界摇滚乐金属音乐的冲击之下，用细腻的演唱方式将情感婉转表达，几十年间创作不断，坚守音乐态度。摇滚精神，代代相传，用心良苦的赵传一首《我是一只小小鸟》鼓励了无数正在奋斗中的青年人，成为时代不可磨灭的印记。《围炉音乐会》邀请这些坚守音乐梦想的金牌歌手，同时节目也坚持将音乐纯粹性置于首位的宗旨，在众多追求娱乐性、话题性的音乐节目中，无疑是一枝独秀。

    该节目制作人周凌表示：“邀请老牌歌手的原因，除了他们和音乐、家人、朋友的故事，也在于他们当年演绎的歌曲大部分比较励志，温暖。对老牌歌手而言，可能很难再有如此机会演绎、改编老歌。我们想通过这种方式把他们的音乐保存下来。”老牌歌手的音乐作品确实会与如今大部分年轻观众有一定的时代差距，但经典音乐作品的词曲及要传达的价值观对于现今仍有积极的指导意义。就目前而言，《围炉音乐会》邀请的歌手黎明、费玉清、辛晓琪、张宇、黄大炜、陈明、杭天琪、金海心都是乐坛“老炮儿”，他们的音乐造诣与乐坛地位非常之高，邀请他们演唱经典的深入人心的歌曲，势必会引发一阵怀旧狂潮。《深情相拥》《我要找到你》《囚鸟》《一剪梅》《今夜你会不会来》等脍炙人口的歌曲的重新改编，不同的风格传达者拥有相同的温暖情怀。《一无所有》唱响了80年代所有年轻人的豪情，崔健用其独特的咆哮式的歌唱方式，告别了翻唱港台靡靡之音的你侬我侬，将中国年轻人的思考、价值和态度用更有力量的方式表现出来，他低沉自省的唱腔和歌词，直击时代背景，给如今的年轻人带来了震撼的心灵激荡。将国际先进音乐理念与中国固有美好音符相结合的黄大炜，苛求音乐构式与细节，用纯正的国际路数演绎本真的中国音乐，厚重粗犷的嗓音，澎湃激荡的鼓点，音乐之魂陆续向人们袭来。

    老牌歌手演唱的经典音乐作品，将愉悦观众的身心，给观众带来愉快的审美体验，也将发挥正确的精神导向作用，潜移默化地引导着年轻人的审美标准与审美情趣。

    品牌推广

    进行品牌化拓展，深入音乐产业链，持续增强影响力，是将节目抽离市场化泥潭的最佳办法，也是提高节目核心竞争力、延长节目生命周期的最佳选择。据悉，为打造其品牌并将其推广，《围炉音乐会》节目制作方获得了格莱美颁奖典礼的独家合作权，将会邀请4名国内唱将前往格莱美颁奖现场共襄盛举。与此同时，参与该节目线上活动的观众，也将有机会获得格莱美观礼门票，领略世界一级音乐盛典的非凡魅力。实行品牌战略的意义在于，它是在媒介细分化倾向日益明显、竞争日益激烈时保持观众忠诚度的利器。电视节目品牌是电视节目的核心所在，电视节目依靠品牌传播自己的文化与精神。

    传播媒介不断发展，从精英媒介阶段、大众媒介阶段逐步发展到如今的专业媒介阶段，不断满足受众多样化的需求。音乐类型节目数量剧增，鱼龙混杂，《围炉音乐会》能够从中脱颖而出，得益于其坚持的品牌推广路线。坚持音乐价值的挖掘，保护音乐资源的稀缺性，注重音乐版权的保护，与此同时，制作方将《围炉音乐会》打造成为地方性的线下活动，不仅是一档音乐电视节目，更是成为一个品牌，发展线下模式，打造独特的演唱会形式。这种线上线下同时进行的制作模式，随着品牌化概念的注入，使其在传播文化吸引受众的同时，延长了节目的生命周期，提高了品牌知名度，收获了良好的收视率，进而得到广告商和投资人的青睐，拥有更多资金投入到节目的完善化与精细化过程中，无疑是一个良性循环。

    本文系2016年河南省哲学社会科学规划课题“网络歌曲的传播研究”项目成果之一〈项目编号：2016BYS028〉

    （作者系郑州师范学院传播学院讲师、博士）

    责任编辑：武艳珍

    注释：

    ①曹毅梅：《电视文化学》，河南大学出版社2013年版，第42页。

    ②胡正荣、段鹏、张磊：《传播学总论》，清华大学出版社2008年版，第235页。

    ③尼尔·波兹曼：《娱乐至死》，中信出版社2015年版，第98页。

    ④尹嫚娜：《基于媒介文化视野的电视节目娱乐化研究》，广西大学2012年硕士学位论文。