中国流行音乐40年

    当1976年10月粉碎了“四人帮”，那首韩伟作词、施光南作曲的《祝酒歌》给了亿万人心灵的慰藉，全国到处充满生机。1978年十一届三中全会提出“改革开放”国策时，全国欢欣鼓舞。在巨大的政治变革之际，1981年那首晓光作词、施光南作曲的《在希望的田野上》应运而生，唱遍大江南北。

    中国改革开放的40年，对演艺界最有影响的就是流行音乐的发展。对演艺业和唱片业来说，音乐作品与音乐人永远是主体。

    1978—1985年：流行音乐第一波

    以施光南为首的充满历史责任感的音乐家，写出了像《祝酒歌》《在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》等充满时代特点的抒情歌曲。王酩以电影为载体写出《妹妹找哥泪花流》《绒花》等一批优美动听的中国乡村伤情歌曲。王立平以电影为载体写出《太阳岛上》《大海啊故乡》《牧羊曲》等脍炙人口的歌曲。谷建芬以演出舞台为核心，写出《校园的早晨》《年轻的朋友来相会》等校园歌曲。在以他们为代表的新音乐人的强力冲击下，许多老音乐家像吕远、生茂、唐诃、魏群、金凤浩等人也写出了《牡丹之歌》《在那桃花盛开的地方》《十五的月亮》等时代主流音乐。

    1978年至1985年，还是中国流行音乐复苏和重生的时期，演唱以真声为主体，创作以民谣体为主体，乐队以电声为主体，传播则以盒带商品为主体，反映着都市、时尚、人文生态。

    李谷一在1980年元旦前夜演唱的《乡恋》轰动歌坛，苏小明演唱的《军港之夜》流传全国，程琳成为邓丽君式、西德“英俊少年”童星的流行唱法第一人，成方圆演绎了《游子吟》等，沈小岑演唱了《请到天涯海角来》，朱晓琳演唱了《妈妈的吻》……他们与缺少原创但是依赖港台歌曲而影响颇大的李玲玉、张行、张蔷、张蝶等歌手形成第一代歌星群，累计录制过上千万盒磁带专辑，并活跃在大小舞台上，形成流行乐坛灿烂风景线。

    从以上事实可以看出，歌手的成长与唱片业的兴起，立体声磁带的传播推动了流行音乐第一波。王立平、王酩、谷建芬、张丕基、付林、刘诗召、马丁、许镜清等作曲家，晓光、王健、凯传等词作家也都涉足或挺进了流行音乐。

    1986—1990年：流行音乐第二波

    这一时期处于粗糙的多元状态，唱片公司繁生，是严重的翻版、盗版时代，盒带生产和歌舞厅的繁荣养育了一代职业歌手，电视传媒跃上潮头成为推动明星的超级舞台，电视大赛开始专业分类，即三种唱法细分，也提升了流行音乐的认定地位。晚会歌曲、影视剧主题歌曲、唱片歌曲成为三大新兴音乐艺术市场的需求方。

    这一时期，香港组织了“明天会更好”大型演唱会，港台每年各类“排行榜”如火如荼，而苏芮、齐秦、童安格、王杰、费玉清、费翔、姜育恒、千百惠、梅艳芳、谭咏麟、张国荣、张清芳、伊能静、小虎队等明星仍是唱片发行的主流。

    流行音乐创作中出现了民歌体流行音乐和摇滚作品。“西北风”流行民歌成为主流。《黄土高坡》《十五的月亮十六圆》《山沟沟》等“西北风民歌流行”成为一个时期的热门歌曲。

    苏红演唱的校园民谣《我多想唱》《小小的我》也流行一时。朱哲琴演唱的《一个真实的故事》成为当时各类声乐比赛的热门歌曲。毛阿敏演唱的《思念》《烛光里的妈妈》奠定了她在歌坛的实力派地位。韦唯演唱的《相聚在龙年》《爱的奉献》也使她成为实力派歌星代表人物。

    这一时期，老一代作曲家谷建芬、付林、温中甲、马丁、许镜清等仍然充满活力，新一代的崔健、侯德健、郭峰、苏越、徐沛东、雷蕾、李黎夫、伍嘉冀、臧云飞、解承强、金巍、董兴东、侯牧人等，都成了流行音乐创作的主力军。词作家乔羽、张藜、王健等依旧活跃，陈哲、陈小奇、甲丁、黄小茂等也成为词界新锐。

    1991—1999年：流行音乐第三波

    这一时期，歌手除了依赖“电视晚会”“大赛”外，比欧美晚了十年的MTV音乐电视开始出现，以崭新面貌推动了原创，同时各地电台的“音乐歌曲排行榜”盛行，为流行音乐多元化、歌手个性化、更新换代起到巨大推动作用。此时，偶像派歌手与实力派歌手泾渭分明，原创作品开始年轻化、商业化。此期间的港台歌星“四大天王”——张学友、刘德华、郭富城、黎明，还有陈淑桦、黄莺莺、潘美辰、潘越云、张雨生、林忆莲、周华健、张宇、张信哲、赵传、任贤齐、孟庭苇等歌手以及他们的作品仍占据唱片、演出的半壁江山。

    尹相杰、于文华、火风、江涛成为20世纪90年代“乡村民谣流行”的代表人物；老狼、朴树成为“校园民谣流行”的代表人物；艾敬、李春波、孙浩、谢东成为“城市民谣流行”的代表群体；刘欢演唱的《弯弯的月亮》《千万次的问》《好汉歌》《从头再来》影响了整个年代；田震演唱的《野花》《干杯朋友》奠定了她在歌坛的主力地位。

    此波近十年，出现了一批新人新作，陈小奇、陈涛、宋小明、乔方等新词风使流行音乐更加具有人文气息和现代时尚意识。徐沛东、刘青、张千一、三宝、李海鹰、张全复、毕晓世、张宏光、薛锐光、王晓峰、卞留念、肖白、李杰等中青年作曲家及音乐人成为20世纪90年代流行音乐创作主体。

    2000—2010年：流行音乐第四波

    这一时期，中国高速发展，世界经济一体化，文化通信交流已走向同一个平台，互联网的出现、数字化的牵领使音乐艺术传播更加便捷，流行音乐流速、节奏更快。我们面对的不仅有港台音乐竞争，也有欧美的强势流行文化的输入，“R&B”“雷鬼”“饶舌”“嘻哈”等融入年轻人的生活。李玟、张惠妹、蔡依林、萧亚轩、许茹芸、周杰伦、王力宏等港台歌星影响着中国大陆音乐市场。

    韩红因《天路》《青藏高原》等歌曲成为歌坛实力派代表，孙楠因为《拯救》等作品使歌唱事业如日中天。这一时期产生很大影响的还有羽·泉组合、阿里郎组合、彝人制造组合、蝌蚪合唱团、女子十二乐坊等。

    流行音乐在这一阶段的特点是：产量剧增，网络歌曲跃上潮头并挤入快车道。创作多元化，各种组合演唱等形式更加成熟，创作群体不再局限在三宝、小珂、王晓峰、卞留念、陈彤、捞仔等音乐人的圈子，一批名不见经传的青年人成为音乐生产不可忽视的力量。

    融合是未来音乐发展的主流

    从1888年柏林纳发明碟式唱片到1940年利用磁带录音，再到20世纪末数字产品不断更新换代，QQ、硬盘、MP3及音乐网站的出现都为流行音乐传播起到了推波助澜的作用。聆听方式已跳出音乐会的单一传播渠道。“自由选择”将影响主流音乐传统聆听方式。

    21世纪初始，音乐创作与制作量成倍增长，呈现生产过剩的趋势。电脑制作数字化，产生了无数电脑音乐制作人，促进了音乐人更新换代。

    电脑录音系统家庭化，降低了音乐合成录音成本和门槛，使公司、音乐制作人、歌手都成为音乐生产者。音乐创作更加良莠不齐。互联网的广泛应用使歌曲与歌手无门槛地走向新媒体平台。

    中国流行音乐并不缺少流行歌手，中国拥有世界最多的职业歌手，但缺少素质高、有国际竞争力的顶级歌星，缺少有影响力的各类组合形式；中国流行音乐并不缺少创作制作人才，但缺少有创新能力、形成自我体系的音乐人；中国流行音乐并不缺少最现代的乐器，但却缺少好的乐队；中国流行音乐并不缺少传统音乐教育，但却缺少系统化的流行音乐教育。其中最大遗憾是受强势媒体的牵引，卡拉OK式还音演唱假唱，使乐队现场演唱演出被挤出主流舞台，越来越边缘化，电声流行乐队和电子乐队少得看不见了，这是中国流行音乐最大的缺失。

    对流行音乐的关怀，绝对不可以仅仅停留在技术创新、传播扩张性以及创作、歌唱表体形态上。抽去音乐的社会价值和人文价值，音乐将失去光彩符号的记忆，不再有心灵的主旋律，也将失去历史的记忆森林。流行音乐与社会价值与社会大众互为表里，所以我们关爱流行音乐的社会作用，也关爱流行音乐对人心的慰藉作用。未来社会越繁荣，大众越文明，就越不会没有音乐，音乐也不会停止流行。