在当代玻璃艺术的创新之路上，艺术家杜蒙以独特的创作视角和扎实的专业积淀，走出了一条兼具东方意蕴与国际视野的艺术之路。

　　她的作品先后亮相伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆、上海玻璃博物馆、北京今日美术馆等国内外知名机构，斩获金泽国际玻璃大赏优秀奖、国际玻璃艺术大会新锐艺术家奖等多项重要奖项，被巴宝莉、康宁公司等企业及多家公立博物馆收藏，以独特的艺术语言书写着中国当代玻璃艺术的多元表达。

　　艺术启蒙

　　杜蒙的艺术之路始于系统的美术训练，扎实的造型基础与对美学的敏锐感知，为她日后的创作埋下了重要伏笔。2008年从中央美术学院设计学院本科毕业后，对纯粹艺术表达的追求促使她远赴美国罗切斯特理工大学深造，专攻玻璃专业，并于2013年顺利毕业，开启与玻璃材质的深度联结。

　　留美深造期间，她全身心投入玻璃艺术的技艺打磨，系统学习浇铸、塑形、雕刻等核心工艺，在一次次与材料的磨合中，逐渐摸清玻璃的轻盈、透明与脆弱特质，找到了与这种材质对话的独特方式。

　　海外多元的艺术氛围为她提供了丰富养分，各类艺术展览与行业交流活动让她接触到全球前沿的创作理念，也让她对玻璃材质的表达潜力有了更深刻的认知。这段跨文化的求学经历，不仅夯实了她的专业功底，更拓宽了艺术视野，为后续创作积累了宝贵的实践经验。

　　实践创作期间，杜蒙始终保持着对玻璃艺术的敬畏与探索欲。她曾坦言自己是“概念驱动型的创作者”，始终先明确想要表达的主题，再寻找适配的创作技法。早期创作中，她格外注重工艺细节的打磨，力求让每一件作品都充分展现玻璃材质的特质，这种对专业的严苛要求，成为她艺术生涯的重要底色。

　　她的创作从一开始就不局限于单纯的技艺展示，而是试图通过玻璃这一载体，传递对生活、记忆与情感的深度思考，这种创作理念也贯穿了她近二十年的艺术实践。

　　以物言志

　　“我的创作总是源始于与生灵世界的联结。”杜蒙的创作始终扎根于真实的生活体验，每一系列作品都承载着鲜明的主题与情感。2016年，她在否画廊举办首个个人展览《退火》，正式开启职业艺术家生涯。

　　此次展览聚焦对记忆的保存与记录，她将速写和插画手法融入玻璃表层处理，加入来自个体经验的现成品，生动再现了不愿丢失的乡愁与记忆，凭借独特的艺术语言获得业界广泛关注。同年，她凭借该展览相关创作荣获日本金泽国际玻璃大赏优秀奖，国际认可的到来让她更加坚定了自己的创作方向。

　　2018年是杜蒙艺术生涯的重要突破年。4月，她在上海玻璃博物馆举办个人展览，成为该馆迄今为止举办个展最年轻的艺术家，展览中一系列兼具工艺美感与情感温度的作品，进一步扩大了她在国内艺术界的影响力；同年，她斩获意大利威尼斯第47届国际玻璃艺术大会新锐艺术家奖，接连的荣誉印证了她的专业实力，也让她的作品获得了更广泛的国际关注度。

　　此后，她的创作脚步从未停歇，作品陆续亮相美国特拉华当代美术馆、北京启皓基金会、今日美术馆等国内外重要机构，艺术版图持续拓展。

　　而创作主题的重要转型，则源于疫情期间的居家时光。那段时间，庭院里的植物成为她日常陪伴的伙伴，她会为白头翁取昵称“胡子”，给暗藏荆棘的日本小檗起名“檗仔”，称呼始终不肯开花的玫瑰丛为“懒散大哥”。

　　这种随性的命名并非科学分类，而是维系生命体间互生互持的情感纽带，让她在修剪、浇水的日常照料中，细致感知植物的生长变化与生命韧性。一次拔草时被干草梗扎伤的触感，与操作玻璃时容易受伤的体验产生奇妙共鸣，成为她转向“人植共生”主题创作的关键契机。

　　2025年12月，杜蒙在纽约否画廊推出全新个展《我在森林，晚一点到》，由刘笑容担任策展人，展期至2026年2月22日。展览标题出自纪录片《彼得·汉德克：我在森林，晚一点到》，传递出“在植物的时间里生活，在延迟与停顿中重新学习如何与万物相处”的核心理念，成为她近年创作的集中呈现。

　　多元践行

　　在个人创作之外，杜蒙通过参与国际驻地项目与多元艺术实践，持续拓展创作边界与艺术视野。2017年，她入选日本爱知教育大学玻璃专业艺术家驻地项目；2021年，参与日本濑户国际玻璃和陶瓷驻地项目，在不同文化环境中与全球同行深入交流，吸收多元艺术养分，为创作注入新的灵感。

　　这些驻地经历让她跳出熟悉的创作语境，在跨文化碰撞中沉淀思考，进一步完善了自己的艺术表达，也让她的作品在保持东方情感内核的同时，具备了更广阔的国际视野。

　　作为玻璃艺术的传播者，杜蒙始终秉持开放包容的态度。她受邀参加泰德演讲、中国科学院格致论道讲坛、一席演讲和ROG玻璃之光国际艺术项目演讲等重要平台，向更多人分享自己的创作理念与实践经验，让玻璃艺术走进更广泛的公众视野。

　　她不希望作品成为说教工具，而是希望展览能成为“让人放松的窗口，就像大自然治愈我一样，让观众在繁杂生活中喘口气，轻松感受作品中的时间和慢节奏”。这种温和而有力量的传播理念，让不同文化背景、不同年龄层的观众都能与她的作品产生共鸣。

　　近年来，杜蒙对材料的运用愈发放开，不再局限于玻璃晶莹剔透的传统认知，而是大胆探索材料的边界和平衡感，寻找更有趣的材料语言表现形式。日常的园艺劳作也成为她创作的重要养分，这些活动让她能够放下电子设备，百分之百沉浸其中，不仅增强了她的观察能力，更帮助她找回了逐渐减弱的感知力，这种对生活的专注与感知，也让她的作品始终保持着鲜活的生命力。

　　谈及未来，她计划继续深入“时间与生命”主题，从不同角度探索感知方式，延伸支线主题形成更完整的作品体系。她更倾向于细水长流式的创作节奏，会持续与长期合作伙伴共同推进创作，通过展览等形式稳步深化作品。

　　从记忆叙事到自然共生，从工艺打磨到理念升华，杜蒙用近二十年的坚守与探索，证明了传统材料在当代艺术中的无限可能。她的作品既承载个人情感与记忆，也回应时代命题与自然哲思，在艺术与生活的交织中，持续书写着玻璃艺术发展的精彩篇章，为中外文化交流搭建起独特的桥梁。