赵若茗是毕业于爱默生学院和伦敦艺术大学的多媒介创作者，作为总导演和编剧，她的作品在伦敦、上海、昆明等地展览及演出。

　　赴美欧求学

　　赵若茗的外婆是位钢琴家，在家人的培养与影响下，她自小耳濡目染接受艺术熏陶，对音乐与影像有着浓厚的兴趣。

　　2012年，赵若茗入读美国波士顿爱默生学院专攻传媒专业，辅修摄影，在校报担任新闻摄影师。她说：“我喜欢在暗房的感觉，通过物质、显影液和光照来制造图案，药水在相纸上缓慢显影。等待是必要的过程，我可以趁此机会与自己静处。”

　　2015年，赵若茗在北京奥美中国广告进行创意文案实习，与北京各大杂志对接事务，撰写名人档案与平面广告词。之后她参与AFI学生短片制片工作，在洛杉矶的摄影工作室担任摄影师助理，与美国著名艺人与杂志合作拍摄，多次负责创意与商业拍摄的任务。

　　2018年，赵若茗进入伦敦艺术大学摄影系深造。抱着探索的心态，她开始大量了解艺术家的作品并阅读哲学、文学和理论等书籍，包括佛经、古希腊艺术、诸子百家等中西方哲学与历史文化。

　　文学知识的学习帮助赵若茗加深对生活的感受与理解，也为她几年后创作小说积累了文学素养与理论基础。

　　实验性创作

　　赵若茗的创作大多发自当下的直观体验，她使用生活中随处可见的事物和媒介，激发无限的可能性。

　　在创作《万物都有它自己的时间》时，她安排20位志愿者轮流待在黑暗空间里，每人花5分钟时间用手电筒观看记录个人记忆的照片。他们的观看轨迹被设置好的胶片相机进行二次曝光，最终产生三张独特的照片。

　　同年，赵若茗创办了个人工作室。她参与拍摄伦敦时装秀，为独立设计师拍摄首饰产品的概念摄影，并为独立服装设计品牌和家具品牌“间则”拍摄概念大片。

　　2019年，赵若茗开始创作毕业作品《消失的作者》，借六首诗歌呈现作者、观众与作品三者的关系。装置限制参与者同时收听和观看，观众需要选择坐下或者站在电视机前分别实现视听体验。

　　观众戴着耳机坐在椅子上，沉浸式听艺术家阅读六首与时间相关的诗歌，同时无法看见电视画面内容。通过结合分离的感官与当下的私人经验，赵若茗探索时空的不可能性与意识存在状态。2022年，赵若茗在上海一弄画廊举办的双人展中展出了这一作品。

　　此后赵若茗的作品更加丰富并具有实验性，她与丁佳悦、梁曦玥合作的多媒介剧场《阿呜乳拉》涌动着原始生命冲动的创造力。合作过程中不乏灵感乍现的时刻，她说：“我感激她们的善良美好、创造力和能量，如同一面镜子帮助我更了解自己。”

　　多媒介探索

　　赵若茗使用媒介自由丰富，包括行为、影像、声音与文本。毕业后的赵若茗尝试创作歌曲，她制作了两张专辑，一张是偏电子的独立流行乐，另一张包含了12分钟的实验声音和六首与时间相关的民谣。

　　2023年，在好友举办的成都苏坡艺术驻地期间，赵若茗受邀加入“非正式行动小组”并成立写作工作坊。她与小组成员让十几位参与者采访周边摊贩们的人生故事，最终产出了精彩的虚构文学。她说：“我们希望还原个体存在的价值。”

　　2024年，赵若茗作为总导演和编剧，在知美术馆与其他四位艺术家共同演绎实验性剧场《模拟的幽灵》，灵感来源于她腰椎间盘突出和解离症的个人经历。结合声音、身体和叙事，舞台表现出个体意识蔓延到集体存在的运动状态。

　　这些剧场文本成为赵若茗文学创作的叙述基础。《沉默之球，数字母亲》是由系列短篇组成的双语女性科幻小说，涉及时间、记忆、精神分析等领域。其中的时间从语言的视角蔓延至身体、日常、记忆与历史，生成开放的生态网络，叙事朝着未知的方向生成替代性日常，探索宇宙时空穿越和物种存在形式。

　　赵若茗坦言：“这本小说的书写是我个人创作很重要的阶段，它帮助我整理了自己过去的经验，也让我找到了自己很关心的具体方向，明确了创作对我的意义。”

　　近年，赵若茗和同伴组建了梦幻流行乐队，在柏林等地进行演出，目前正着手准备新专辑的发表。她说：“我会用好奇、想象与思考这三个关键词形容自己。这是一个美好的世界，允许所有的可能性发生。”