雾气时聚时散，水滴落下又蒸发，舞台犹如一张展开的宣纸，舞者化身笔墨，翻腾泼洒之间留下书法般的痕迹。

　　乐声疏朗，听得到舞者的脚步和呼吸，全场观众一起感受，一张古帖从东晋雪后初晴的日子，穿越到如今香港的秋日夜晚。

　　这是香港舞蹈团原创舞蹈诗《快雪时晴》营造的水墨新世界，节目于不久前在西九文化区戏曲中心上演。香港舞蹈团是香港特区政府资助的专业中国舞舞团，于1981年成立，致力从中国传统文化汲取养分，推广具当代艺术创意和香港特色的中国舞蹈。

　　东方美学：真挚与微妙

　　没有人物角色，没有套路招式，取材自王羲之手帖的《快雪时晴》是一台别样的舞蹈节目。《快雪时晴帖》被誉为“书圣”继《兰亭集序》之后的又一行书代表作，内容是在一场大雪后向朋友问好，就像如今的手机短信。

　　“书帖仅数十字，写于兵荒马乱的时代，但王羲之仍关心朋友，生活中有喜悦。”身兼导演及编舞的杨云涛正是被这份含蓄却真挚的情感触动，“读懂它的人就读懂了那种情绪，它承载着我们中国人的情感，一代代传下来。”

　　在排练室里，杨云涛与舞者们一起翻看手帖，寻找线条起伏间流动着的“墨气”。杨云涛追求的，并不是用身体模仿书法笔画，而是透过气韵表达情感。舞者们从最简单的呼吸开始练起，感受气的流转，并延展出东方美学。

　　杨云涛毕业于中央民族大学舞蹈系，2002年加入香港舞蹈团担任首席舞蹈员，2013年出任艺术总监。

　　在杨云涛看来，舞蹈是一种肢体语言，有一种独立的呈现方式。他让《快雪时晴》抽离了中国舞标志的音乐和服装风格，舞者以书法为出发点，安静地展示身体的内在起伏。舞蹈动作时缓时急，书法线条或交织或并行，都有情感流转其中，自然绘制出一幅流动的水墨画。

　　杨云涛说：“这是中国传统文化的表现形式，也是西方很多艺术家究其一生都在寻找的抽象与纯粹，其实在千年前的东方已经有了。”

　　领会中国传统审美里的微妙，有时就像解密，是乐趣所在。观众梁先生热爱书法，因为好奇墨迹如何转化成舞蹈而走进剧场，“舞台很有创意，好像真的下起一场快雪，在时晴的刹那，感觉到晦暗过后便是无限光明”。

　　跨界：糅合与磨合

　　书法用纸被用于舞台布景，搭配了砚台般的水池，舞者沾了“墨水”的身体在舞台上留下有力的“笔迹”。剧场外，五件以水墨画为灵感设计的长衫，连同水墨画互动屏一起展出，延伸水墨为轴的艺术体验。

　　“有时候科技给人感觉硬邦邦，但科技也能呈现很多我们不易解读的东西。”为舞台设计装置的新媒体艺术家张瀚谦研究科技书法已经十余年。

　　启发他运用动态捕捉技术，让舞者手执器材在空中挥毫，并将所录得的“笔划”与舞者的脑电波数据结合。当舞台上落下黑色的半透纱幕，数据化为错综变幻的墨迹，又像跳动的心脏，与舞者相辉映，层次丰富。

　　节目还将舞蹈、书法、武术与现场演奏糅合在一起，跨越古今，融合中西。杨云涛坦言，没有剧情与剧本，他与艺术家之间更多是进行精神上的沟通，“因为我们对中国传统文化有着共同的审美”。

　　小提琴作为西方乐器，在小提琴家姚珏的现场演绎下，以西方古典乐衬出中式传统的韵味。

　　“虽然我是用西洋乐器演奏着西方作品，但这个节目有着中国传统文化的根。”姚珏认为，中西合璧能带来新的观赏体验。

　　在香港演艺学院中国舞专业读大四的伍同学说：“当小提琴响起来时，我感到很震撼，书法的刚柔并济与弦乐的抒情性融合在一起，群舞的舞者动作既一致，又自由。”在光影迷离、水墨浓淡之间，回归舞蹈最本质的感动。

　　重塑身体：突破与自信

　　为了这次演出，杨云涛专门请来一位太极师傅，让舞者们跟着练了半年。从2018年起，香港舞蹈团展开了名为“中国舞蹈与中国武术之交互研究与成果呈现”计划。

　　在香港多年，杨云涛看到很多孩子都非常热爱中国舞，并且非常有想法，“我不太想看到我们被身体条件限制了内心的渴求”。杨云涛希望可以借此探索出属于东方身体的训练方式，“尤其南方的武术练起来很难，希望能让舞者们找到自信”。

　　王志昇是首席舞蹈员，生于马来西亚，2018年加入香港舞蹈团，“一开始，就练一拳一个马步，方方正正的，总觉得自己力量不够”。师傅在课上强调心定，用意不用力，像一朵荷花浮在水面。在这种极度的专注中，王志昇渐渐得到平静。他在《快雪时晴》里有大段的独舞，为此他每天训练九个小时，回家后还会通过阅读等方式提升自己的表演。

　　经过武术训练，舞者的身体语言回归到东方审美的意趣。在演出里，观众不会看到完整的太极动作，或能在幽微处发现沉稳的树、轻巧的猫和溪流里的鱼。杨云涛希望通过武术训练让舞者回到自己的身体，不去想着表演。“越专注，越会有艺术表现力。”

　　杨云涛希望，持续的探索能让香港舞蹈团树立起属于自身的独特品牌。除了进行海外巡演，舞团与内地之间的交流也会越来越多。他说：“中国传统文化的传承和创新是必须要做的，我投身其中，感到其乐无穷。”

　　（据新华社香港电）