从中国第一部广告动画《舒振东华文打字机》（1922年）开始算起，到2022年，中国动画已走过漫漫百年。
100年来，中国动画始终以民族化为基础，进行着 “走出去”的努力。1942年，万氏兄弟的《铁扇公主》在亚洲上映，引起轰动。20世纪50年代至80年代末，以上海美术电影制片厂为主创作出的《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《哪吒闹海》等一大批优秀动画，频繁在国际上参展并摘得奖项，收获“中国学派”美名。此后一段时间，中国动画在精进技艺、熟悉国际动画制作流程的过程中等待“破茧成蝶”。新世纪尤其是党的十八大以来，在发展动画产业以及一系列促进中国文化“走出去”的利好政策中，众多动画企业扬帆出海，以动画为媒介，与他国进行互动交流，传播魅力中国。
方式新变化：
百花齐放，灵活多元
百年来，中国动画“走出去”积累了丰富的经验，在探索中前行。党的十八大以来，中国动画加快步伐走出国门，在“走出去”的方式上发生了许多新变化。
首先，“走出去”的主体由之前上海美术电影制片厂的“一枝独秀”，变为由众多动画企业参与的“百花齐放”。其次，出海的动画数量在整体上稳中有升。
以电视动画为例，在2011年至2016年间，除了个别年份因为动画产业转型升级等原因导致出口时数有所下滑之外，电视动画出口时数基本维持在每年2500至3100小时左右。在动画电影领域，根据中国电影博物馆和北京师范大学新媒体传播研究中心的《中国电影海外网络传播力研究报告（2018-2020）》显示，中国动画电影在海外网络中的传播表现突出。《哪吒之魔童降世》《雪人奇缘》《罗小黑战记》《姜子牙》《飞奔去月球》《动物特工局》的海外传播力都在年度前五之列。网络动画则在自我提升的基础上，借力数字媒体快车，在疫情中异军突起，涌现出一批作品，在海外众多平台收获无数粉丝。
参加海外节展向来是中国动画“走出去”的重要渠道。“中国学派”动画就曾以此为契机开展海外交流。现在，参加海外节展也依然是国产动画出海的重要途径，只是现在“走出去”的同时又增添了“请进来”的新内涵。
在这方面，“动漫之都”杭州表现亮眼。中国国际动漫节通过连续10年参展法国戛纳，成功引进法国戛纳电视节这项国际影视内容产业的第一品牌，在杭州举办亚洲专场。至2021年，已连续5年成功举办的戛纳电视节中国（杭州）国际电视内容高峰论坛（MIP China），有效开阔了中国影视动漫企业的国际化视野，拓宽了国际合作交易渠道，增进了中外合作的机会，推动了中国影视动漫作品“走出去”。2020年，以网易雷火和电魂网络为代表的杭州动漫游戏服务出口达72.3亿元人民币。
此外，国际合作成为“走出去”的重要方式，主要体现在合作拍片和海外授权两方面。2016年，由东方梦工厂联合美国梦工厂出品的《功夫熊猫3》在全球获得5.21亿美元的票房。2017年，“大业漫奇妙”与加拿大“九故事传媒集团”就电视动画《洛宝贝》签订授权协议，由后者开展大中华区以外国际市场的发行和授权业务。现在《洛宝贝》已用23种语言，在全球200多个国家和地区发行。
内容新突破：
精品迭出，讲好中国故事
随着中国动画“走出去”步伐的加快，优秀作品层出不穷。
2010年，杭州盛世龙图的《梦回金沙城》成功入围第83届奥斯卡最佳动画长片奖候选名单，成为中国首部入围奥斯卡的动画电影。2019年，中美合拍片《未来机器城》获得“动画界奥斯卡”安妮奖提名。同年，《冲破天际》荣获第91届奥斯卡最佳动画短片奖提名，成为首部正式提名奥斯卡奖的中国动画作品。2020年，《秋实》入围柏林国际电影节……近年来，《大鱼海棠》《好极了》《罗小黑战记》《新神榜：哪吒重生》《白蛇：缘起》《姜子牙》《雄狮少年》等中国动画，更是频频入围世界规模最大的国际动画节——法国安纳西国际动画节。中国动画在海外的认可度显著提升。
回望百年发展历程，中国动画早期师法传统戏曲的《大闹天宫》和《哪吒闹海》，借鉴水墨画创作的《山水情》与《牧笛》，以形写神、寓庄于谐的《三个和尚》，以富有民族特色、东方韵味的艺术形象，讲述着历史悠久的中国故事。
如今，在全球化加剧、技术发展日新月异的当下，中国动画又有了新的表达，主要体现为形式、题材和人物上的创新。形式上变线性叙事为散点叙事，在过去、现在甚至未来之间自由穿越，以开阔的视野建构起宏大的叙事空间。如《梦回金沙城》通过主人公小龙穿越时空隧道来到古金沙城，完成个人成长的经历，演绎出了人与自然、动物和谐共生、共存、共融的中国传统理念。题材选取更加宽广。除了古典小说、神话传说、民间故事等传统文化题材之外，中国动画开始聚焦科幻预言等领域。如《未来机器城》在讲述机器人7723与少女小麦共同成长的冒险故事时，还展示了许多功能先进的机器人，借此传播了“智造中国”的形象。人物设定上更加多元。从“我命由我不由天”的哪吒，到“天下再无不公”的姜子牙，再到《冲破天际》中实现“飞天梦”的现代花木兰“露娜”……一个个崭新的动画形象，以现代化、年轻化的审美表达，描摹了当下中国人的思想情感、价值理念，展现了一个充满活力的当代中国。
出海新趋势：
壮大IP，抓住新媒体机遇
中国动画近年来屡创票房佳绩，但海外票房在其中占比还比较小，其中有文化背景差异，也有播放生态不同等原因。在国产动画复兴的当下，应意识到，巨大的国内市场不应成为阻碍国产动画出海的“隐形舒适区”；“走出去”不易，但我们可以做得更好。
票房收入也许能保证动画在短期内获益，但想要长期受益，就得布局IP授权和衍生品开发，这样不仅可进一步放大IP的价值，还能提高其可见度，永葆其生命力。数据显示，美国迪士尼旗下8大动画IP的累计经济价值现已高达3736亿美元。中国动画不缺IP，应将IP作为核心，深入服饰、音乐、电视等领域，构建起一座泛娱乐的商业帝国。
细看近年来的高票房动画可以发现，它们大都建构了自己独特的“动画宇宙”。或是围绕主线展开一系列的叙事，或以破圈的方式同看似风马牛不相及的角色进行跨界组合、艺术混搭。如美国动画片《神偷奶爸》就属于第一类，它的第一、二、三部在播映当年分别位列全球票房第九、第三和第四。漫威更是将“跨界+系列”的组合拳舞得虎虎生风，将神魔、科幻、现实、童话等元素结合在一起，打造出一个全新的“漫威电影宇宙”，在此宇宙观下创作的4部《复仇者联盟》，票房全部闯入前五，其中有三次是第一。近些年，已有中国动画公司尝试构建自己的“动画宇宙”，但还需要打破“各扫门前雪”的藩篱，加强联动。长远计，建立独特却联动的国漫电影宇宙势在必行。
近年来，新冠肺炎疫情改变了动画的发行方式，也改变了观众的观影习惯，网络动画风起云涌。一些中国网络动画的点击量惊人，让以奈飞（Netflix）为代表的海外流媒体平台赚得盆满钵满。相比电视动画、电影动画，网络动画优势明显，成本低，接触面广，互动性强，反馈迅捷。抓住流媒体机遇，国产动画将更好地乘风破浪，扬帆远行。
（作者单位为浙江大学）
