东方卫视打造的全国首档音乐剧综艺节目《爱乐之都》，7月15日迎来总决赛。该节目在带给观众丰富审美体验的同时，也积累了诸多创作经验与启示。

　　音乐剧在中国历经20年左右的发展，始终定位于小众艺术。可以说，《爱乐之都》以综艺节目的形式架起了一座突破小众、联通大众的艺术桥梁，观众在节目中沉浸于音乐剧将歌、舞、剧结合的魅力，陶醉于经典音乐剧《歌剧魅影》《伊丽莎白》《蝴蝶梦》等的华彩片段，欣赏了演员们声、台、形、表的综合表现。在搬演还原欧美经典作品的基础上，观众更欣喜地看到了本土化、原创性的音乐剧作品《蝶》《爷们儿》，还有改编于影视剧集的同名音乐剧《在远方》《隐秘的角落》《伪装者》等。

　　作为综艺节目，《爱乐之都》不可能具有剧场音乐剧的完整表现，10分钟左右的表演片段能够吸引并打动观众，除了综艺节目出色的视听渲染手段与演员的舞台表现力，还借助了音乐剧母本的“前史”传播与广泛影响。如原创音乐剧《蝶》《断桥》等多以中华优秀传统文化为根基，将西洋音乐剧舞台形式、艺术手段与本土表现内容相融合，着力探讨现代人对爱与美的追求以及人性的冲突较量，极大拓展了舞台艺术的想象与表现空间。如《蝶》以梁山伯与祝英台的故事为基础，唱词优美，《新娘》一段中，梁山伯以诗句唤醒祝英台内心的渴望，饱含浓浓诗情爱意，非常动人。

　　欣赏节目中改编自影视剧的片段时，观众事实上已经“知情”，或多或少积累了关于作品内容和精神内涵的审美心理基础。无论是《在远方》中快递小哥尽管心酸苦恼却仍执着奋斗的积极向上，还是《隐秘的角落》里周春红与王瑶“同样是母亲”的心灵倾诉与恩怨撕扯，抑或《伪装者》中明楼明诚兄弟舍生忘死的谍战搏杀，音乐剧通过演唱、独白、形体表演对戏剧情境氛围、人物精神世界的表现，都深化了影视剧母本，充分展示了音乐剧的魅力，有力地开拓了音乐剧的想象空间。

　　如果说演员们对欧美经典作品的高水准还原让音乐剧这一西洋演剧形式完成了本土化表演的实践创造，那么原创、改编创作的音乐剧就是让这一舶来品在中国扎下根来的地气活水，也是赢得中国观众审美共情的文化与现实基础。毕竟，任何表演形式最终依托的内容根基应该是我们自己的故事，恰如观众在看《伪装者》片段时所说：“这些作品比外国音乐剧更能引起我们的共情。”我们有理由相信，本土化、原创性的音乐剧发展方向，决定了音乐剧不仅可以通向大众，而且能够丰富并提升大众的审美体验。

　　（作者系中国传媒大学戏剧影视学院教授）