中国人使用天然大漆材料已有8000余年的历史，创造了璀璨的漆文化与漆文明。从中国传统漆艺演进生发而来的漆画，运用特殊的材质和独特的制作技巧、特殊的偶发肌理和神秘的蕴蓄感进行创作，兼具绘画性与艺术性，近年来越来越受到人们的喜爱与关注。

　　近日，由江苏省连云港市艺术学校主办的“百年辉煌，漆彩飞扬”——庆祝中国共产党成立100周年宋健漆画作品展在连云港市美术馆开幕。展览共展出宋健近几年精心创作的《观相》《花意浓》《古韵遗风》《凝香》系列等漆画作品70余幅、漆器作品100余件，给观展者呈献了一场当代漆艺的视觉盛宴。

　　自2006年福州的脱胎漆器技艺等入选首批国家级非遗名录，全国各级文化部门通过非遗项目申报、非遗传承人培训等，全方位对大漆传统工艺进行保护与推广。作为连云港市市级非遗项目“大漆工艺”的传承人，宋健多年来潜心钻研漆画创作实践，在传承传统创作方法的同时，始终追寻漆画独具特色的本体语言。他把工艺技法作为辅助，重点突出绘画性，找寻本土文脉的基因符号，在传统与当代的多元架构之中，形成一种崭新的造境意蕴。

　　漆画的创作题材非常广泛，材料包罗万象，以纯天然大漆为主体材料，又可以附着金箔、银箔、铜丝、螺钿、蛋壳、木削粉、碳粉等多种材料，经过处理，形成不同光泽肌理的美丽画面，具有绘画和工艺的双重属性。漆画的技法丰富多彩，依据其特点不同，可以分为变涂、堆塑、磨绘、刻填、镶嵌、描绘、罩染、髹涂等多种技法。由于创作繁琐艰苦，且创作过程持续性强，需要耗费大量的时间和精力，创作一幅漆画作品的周期，一般需要几个月，甚至一年之久，一幅珍品更需要两三年之久。

　　近年来，随着漆艺术从民间工艺走进院校课堂，加之对漆艺术的各种实验性探索不断增多，都使得漆画日渐走进人们的视野，并为业内外所关注。宋健一直积极探索如何对传统进行拓展和延伸，以《观相》系列作品为例，他在运用多种材料与技法之后，以泼漆的形式统罩画面，让不同的大漆之间相互碰撞，产生一种恰似偶然的肌理效果。把纯天然大漆作为漆画创作的主体媒介，以其特有的黏稠性、半透明性、打磨后的层次感、哑光状态的质朴与厚重、抛光之后的温润与内敛，逐步形成了独特的东方气质、艺术语言与画面感染力。

　　江苏省美术家协会原副主席、中国美协漆画艺术委员会副主任、漆画大师李永清在参观展览后表示，文化是一座城市的灵魂，连云港地方党委、政府及有关部门高度重视漆文化的传承与发展，值得称赞，希望“大漆工艺”非遗项目在连云港落地生根、开花结果，向世界讲好中国古老漆文化的故事，将漆文化打造成连云港一张靓丽的城市文化名片。

　　对近年来地方政府及相关部门对非遗、对漆文化的重视与扶持，宋健也深有感触。他期待在不久的将来，大漆工艺作品能走进千家万户，从而吸引更多的人学习和传承大漆工艺，推动漆文化更好地发展与传播。