中国书法在历史上曾经发挥过记言录史、游艺写心、养性怡情、道德教化乃至窥天鉴地的作用。当代书法若要真正出现堪与古人匹及的高峰，也应依循大道，会古通今，不媚于群，回到心灵的旷野，实现“人书合一”的至高境界。

　　——中国书法家协会副主席、首都师范大学教授叶培贵谈书法发展现状

　　民族题材的创作是中国当代美术创作的重要组成部分。近年来，全国各地特别是各民族地区美术事业，以极其鲜明的地域性，构成了中国当代美术的核心和主流。现在油画、中国画都在思考当代中国美术应该怎么发展，并提出了民族性、中国气派的问题，这都离不开民族精神、民族文化的体现。

　　——中国美术家协会民族美术艺术委员会副主任、广西美协名誉主席谢麟谈美术的民族题材创作

　　今天谈论新媒体时代的专业影评，需要融入我们的专业品格，回到传统。这就要求我们不仅要考虑电影创作者与电影观众、电影观念和社会观念的更新，同时还要考虑全球化与本土化语境、传统媒体与新媒体这两组要素，中国电影评论要在以上四组关系中淬炼专业品格。

　　——中国文艺评论家协会副主席、北京师范大学教授王一川谈新媒体时代的中国电影评论

　　既要把传统的优秀工艺做成“国宝级”的产品，又要把传统文化符号加入到日常消费品生产中，这样市场才能扩大，我们的优秀民间工艺才能一代一代地传下去。

　　——陕西省民间文艺家协会副主席、凤翔泥塑艺术家胡新明谈传统民间工艺的产业化和传承

　　篆刻仅在方寸天地施展才华，要在这么有限的空间里调和诸多矛盾，绝大多数篆刻家都养成了锱铢必较的敏感与能力。雕琢，是篆刻必然要经历的阶段。然而过于雕琢，难免容易伤于艰涩与凝滞，会对气脉有所损伤。艺当以气为主，一气呵成，则神完气足；一口气断了，整体就瓦解为散金碎玉。

　　——福建师范大学教授徐东树谈篆刻

　　如今，我们如何在“新文科”舞蹈学体系下来谈论舞蹈批评，并进行相关教学？一方面要继续强调舞蹈批评与舞蹈实践紧密结合，重视并突出舞蹈艺术的特性，对作品和编导进行到位的艺术分析和本体阐释，另一方面，舞蹈批评也需要深入浅出地向人文社会科学、舞蹈科学和前沿科技拓展。

　　——北京舞蹈学院教授慕羽谈舞蹈批评学的创建

　　（曹晓敏整理）