诗为禅客添花锦 禅是诗家切玉刀

　　在诗歌界，校尔康身份很特殊。他既是禅客，又是诗人。读完校尔康的诗集《在路上》时，我想起了金代诗人元好问的两句诗：“诗为禅客添花锦，禅是诗家切玉刀”，我觉得这两句诗不仅透辟地阐释了诗与禅的关系，同时也是理解校尔康其人其诗的一把钥匙。

　　应当说，作为一个诗人，校尔康是很重视诗外工夫的。他曾在九华山带发修行，追随传真法师学禅修道。他对佛学禅思早已不是停留在知识层面上的了解，而是个真正的悟道者了。

　　校尔康以禅客之心，在禅界和尘世间往复融通，在悟到生死之间的无常后开始追求快乐的人生与解脱的境界，在红尘滚滚的世界里重新找回自己，在信仰世界的神秘空间中获得了无尽的创造力。他的诗歌有禅诗之灵思，兼偈语之警策，述说着世人的感情和觉悟，成为佛光照耀下的当代生活之回响。

　　校尔康曾在自己的诗作中描写了在礼佛过程中悟道瞬间的独特感受：“那一天/登上莲台/供上万盏禅灯/心念无限的祝愿/漫山吉祥的佛号/温暖不了我的泪水//我受持无上的真言/融化在光明中/多少甘露/从天而降/可是我/浑然不知//那一天/遇到你/春暖花开/才知因缘熟了”（《那一天》）。随着这种“悟”而来的，是那种心无挂碍的人生态度，正是这种“心无挂碍”的人生态度，使他的诗歌呈现了诗思与禅境相交融的灵性书写的高度，从而与当下诗歌中的大量平庸之作划清了界线。

　　在《留得残荷听雨声》中，面对九月湖边的残荷，沐浴着蒙蒙细雨，诗人默然心动，悟出的是“花开花谢佛自在，山上山下真如意”的空前自由的天地。

　　在《在河边》中，面对夕阳西下，暮色花影，诗人静静地体会时空的安宁，体验着“空”，发出“这个世界上还有什么能与寂静同在，寂静之美胜于无声的世界”的感慨。

　　在《自由》中，面对窗外黄昏一直在飞翔，将纤细的身影横穿天空的鸟，他在鸟儿留下的“白色的弧”中，悟出了生命的奥义：自由被扭曲在规范之中，一切虚妄的幸福都宛如昙花。

　　在《与光同尘》中，诗人发现阳光普照的光线中，隐藏着“无数的灰尘/一边发光/一边飞扬”，从而悟出：“人生的光线/不也是时亮时灭/闪闪烁烁”，进而渴望“无量的光明/穿越山川河流/让整个寂静的人生/和大地同生/与光同尘”。

　　上引的几首诗，是校尔康有代表性的作品，均属于禅诗。诗人受身边自然景象的触发，灵光一闪，怦然心动，诗情与禅意相交汇，一首诗歌就诞生了。

　　禅诗的写作，在中国有悠久的传统。在我看来，禅诗的写作大致可分为三个层次。第一个层次是字面上并无佛理禅思的痕迹，呈现在读者面前的是由优美的意象构成的画面，佛理禅思寓于其中，可让人思而悟之，味而得之。第二个层次是诗人以精心选择的意象，构成一个生动的画面和场景，并用文字把诗人所悟出的佛理禅思点出来。第三个层次则不借助意象或画面，直接把诗人悟出的佛理禅思说出来。

　　应当说校尔康对第一层次的诗是心向往之，但目前还不能说已写出与前人成功之作相匹配的作品。他的比较优秀的诗作，基本属于第二层次，有来自生活的意象与画面，多以卒章显志的方式，保留着对佛理禅思的言说。此外，校尔康还有一些属于第三层次的作品，诸如《爱是一种承诺》《我们的人生需要旅行》等篇章，诗人隐去了与自然意象相关的内容，直接把他悟出的佛理禅思向读者倾吐出来。这部分诗歌通常以禅理的雄辩与机锋的敏锐征服读者，从张扬佛理禅思以及健康的人生哲学而言，自有一定的价值，但没有了优美的意象，也就失去了诗味的绵长，距离真正的禅诗毕竟隔了一层。当然，以校尔康的悟性，他会不断调整自己的写作策略与方向，其诗思诗艺精进空间是可以想象的。