是敦煌女儿，也是上海姑娘

　　“敦煌慷慨留我，我誓言留住敦煌”“岁月悠悠倏忽如一晃，上海姑娘两鬓也如霜”……日前，讲述敦煌研究院第三任院长樊锦诗故事的大型沪剧《敦煌女儿》，在北京大学和梅兰芳大剧院上演。演员们用悠扬婉转的“上海声音”，唱出了以樊锦诗为代表的一代代文保工作者薪火相传的“莫高精神”。

　　《敦煌女儿》是由上海沪剧院携手当代中国戏曲界金牌创作团队，历时5年精心创排的原创大型沪剧。该剧由张曼君执导，沪剧表演艺术家、上海沪剧院院长茅善玉领衔主演。沪剧演员钱思剑、凌月刚、李建华分别饰演了樊锦诗人生中的3位重要男性：与樊锦诗结为伉俪，共同投身祖国文保事业的彭金章；被誉为“敦煌的守护神”，将樊锦诗领进莫高窟的敦煌研究院首任院长常书鸿；一生兢兢业业，将保护敦煌的“接力棒”交到樊锦诗手上的第二任院长段文杰。

　　“西北题材不是沪剧擅长的题材，但是樊院长坚守大漠的精神鼓舞了我们，使我们下定决心做好这部戏。”茅善玉表示。为了演好敦煌的故事、文保工作者的故事，茅善玉5年间多次带队走进敦煌，与樊锦诗等人深入交流，实地感受莫高窟文保工作者的生活和工作。

　　“敦煌怎么来演？我们每天不是在图书馆研究，就是在办公桌上写作，要不就是进洞，我是一点都想不出。”樊锦诗说，自己最初听到茅善玉要写一部关于敦煌的沪剧时，心里就替他们犯了难。正如樊锦诗所言，做这部剧确实是有很大难度的。第一难在上海戏曲如何演出“西北感”，第二难在真人真事如何真打动人，第三难在如何演出文化精神和品位。

　　在解决第一个难题时，舞美起到了关键作用。剧中大部分场景都是在敦煌莫高窟，只有一个场景是上海。莫高窟如何表现？是写实还是写意？剧中用三面白墙的结构，加上灯光设计，模拟出洞窟的感觉。这种诗化、写意、抽象、提纯，把舞台的更多焦点让渡给演员。所以，这出戏除了故事地点发生在西北，依旧是满满的沪剧味道。

　　至于第二个难题，也是现在舞台创作的一个普遍难题。现在很多舞台创作写的是真人真事，但就是不打动人。为什么？说到底还是不够真实，或者表演不真实，或者剧本不真实，或者情感不真实。为了让自己的表演尽可能地真，茅善玉在知识、文化和情感上做了充分储备。她在5年里六进敦煌和人物相处，走进人物内心。演出中，她跨越50多年，从一名初入敦煌的25岁“上海小姑娘”，变身为无悔青春的“耄耋老人”，形神具备。不仅演员在服装、妆容、形体、唱腔、神态上贴近人物，《敦煌女儿》对人物的精神和情感世界也进行了深入的剖析。一位娇滴滴的上海姑娘为何去到西北大漠？一位年轻女性为何与丈夫分居留在敦煌？事业和孩子发生冲突时怎么办？这些普通人也会遇到的职业抉择、情感矛盾在剧中被浓缩凸显出来，让人物更加可感可触，情感更为真挚动人。

　　追求真实，使得《敦煌女儿》这部剧演出了文化精神和品位。

　　“你对它有深深的爱，就会想尽一切办法保护它。”樊锦诗说，50多年前，她独自一人来到敦煌，一坚守就是半个世纪，“我之所以能在敦煌待下来，不仅因为有老彭的支持，有前辈们的榜样，更重要的是全世界就只有一个莫高窟，我想的是怎么把莫高窟永远保存下去。我经常说，我努力做不一定做好，但如果我不努力做，莫高窟在我手里坏了，我没法向所有人交代。”

　　与樊锦诗一样，敦煌的一代代文保工作者，就是出于爱、出于职业精神而留在敦煌，守护敦煌。《敦煌女儿》对这种爱和职业精神给予了很好的表达和颂扬。剧中，樊锦诗最早去敦煌是怀着青春理想的，后来她逐渐被敦煌的美和人类文明的精妙和璀璨所吸引，专业价值、学术理想找到了最适宜的落点。

　　这种青春理想和自我价值的合而为一，是打动人心的。当下，许多年轻人在职场中经常感到困惑，找不到方向。剧中樊锦诗理想和自我价值的有机结合，为当代年轻人提供了诸多有益的启示，那就是对一个理想保持持久的、忠诚的、漫长的热爱与坚守是永远都不会过时的追求。

　　剧中一代代敦煌守护者集体奋斗的职业精神和敬业态度，也是打动人心的。他们几十年如一日，在戈壁荒漠中“开垦”，以坚毅顽强的姿态，默默守护前人赋予的宝藏，并向世界播撒中华文明的种子。对于老一辈敦煌守护者，樊锦诗曾用“坚守大漠，勇于担当，甘于奉献，开拓进取”这16个字来概括对他们的敬重：“正因为有这些老前辈给我们打基础，我们又遇到了好时代，才做了这些事。”《敦煌女儿》正是通过塑造这么一批敦煌守护者完整的群像，展示了一代又一代文保工作者的精神，也展示了中华民族薪火相传守护文化遗产的精神。