给曲艺演出找场地（墙内看花）

　　近年来，到小剧场听相声已经成为年轻人的一种文化娱乐时尚。

　　其实早从唐代起，曲艺就成为一种独立的艺术形式，但并没有固定演出场所，艺人一般在庙会、集市等露天场所表演，“撂地”“画锅”“大棚”等都是划出相对固定的场地，招揽观众卖艺赚钱的方式。宋代时，说唱表演有了专门的场所，职业艺人在瓦舍、勾栏表演；明清两代及至民国初年，新的曲艺品种、曲目不断涌现，到了近代，曲艺大多在北京的天桥、南京的夫子庙、上海的徐家汇、天津的“三不管”、开封的相国寺等民间娱乐场地进行表演。有资料记载，20世纪40年代末期，北京的“书茶馆”多达70余家。中华人民共和国成立后，已经发展成熟的众多说唱艺术有了统一而稳定的名称“曲艺”，并进入剧场表演。20世纪50年代，北京还建立了主要用于曲艺演出的剧场。

　　很多演出团体埋头搞艺术创作，在上游拥有极其丰富的节目资源，但是却找不到地方演出，到处“打零工”，连基本的制作成本都无法收回。如果通过建立曲艺剧场品牌安排演出输出，国内各个演出团体与演出场地、剧场院线之间可以进行更加紧密的合作，在节目创排期间便开始沟通并开展协作，提前在全国进行票务推广，通过建立曲艺剧场品牌产业平台，就可以将产业的上游、中游以及下游进行完美融合，对中国曲艺演出产业进行整体化的梳理。

　　优质的内容供应，科学的演出管理运营团队以及平台与市场运营，是未来中国曲艺剧场品牌演出运营的三大挑战。目前，国家曲艺演出产业平台正在建设过程中，成熟演出剧场院线以及各地区演出团体联动结盟，共同打造曲艺剧场品牌，与票务公司合作共建中国曲艺剧场品牌的演出营销管理系统，大家需要找到一个合适的契机。

　　随着中国曲艺演出市场的发展，演出开始由一线城市向二三线城市延展。基于市场基础的薄弱，当下可以从众多题材中选择其一，明确这一品牌的主体观众是哪些人，明确目前最成熟最具竞争力的曲艺演出种类，通过统一的节目制作与品牌曲艺演出的创排，与国内各级城市建立紧密合作，逐步建立其他曲艺剧场品牌。同时，对曲艺演出市场的细分，也会让曲艺剧场更容易定位观众群，做出相对应的市场营销方案，也非常适合现在的互联网生活方式。