如何看大英博物馆“抢生意”（墙内看花）

　　7月1日，大英博物馆的天猫旗舰店低调开张，上线了20余件文创周边产品，涵盖文具、日用、家居、数码周边等品类。店铺开张后迅速受到追捧，不仅吸引超过16万粉丝，短短一个月，商品大多被一扫而空。截至7月31日，店铺只剩4款产品有售，其余产品则显示“售罄”“补货中，敬请期待”。

　　这一个月内，大英博物馆天猫旗舰店销量最佳的一款售价19元的“罗塞塔石碑”胶带销售了5403笔，而故宫博物院网店“故宫淘宝”上销量最高的一款胶带，月销量为4119笔。虽然整体销量与故宫相差甚远，但还是有网友戏称大英博物馆“抢了故宫的生意”。

　　既然是生意，当然是人人能做。2016年，以故宫IP为首，中国的博物馆文创产业开始“井喷”。2016年5月，文化部、国家文物局等单位出台《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》，成为博物馆文创的助推器。博物馆文创这片蓝海，一下子在中国涌动了起来。

　　2017年，故宫博物院实现文创产品年销售额10亿元，创造了中国博物馆文创的奇迹。上海博物馆以3862万元，苏州博物馆以1400万元，也登上了同年博物馆文创收入前列的宝座。截至2017年，中国已有2500多家博物馆、美术馆、纪念馆围绕自己的馆藏产品进行IP开发。可以说，博物馆文创这门生意呈现出越做越大的趋势。

　　此次大英博物馆开启中国网店，想必对中国的博物馆文创市场有着充分了解并且十分看好。对大英博物馆的“看好”，我们自然应该欢迎，也应该自信。事实上，这已不是大英博物馆首次将文创生意做到中国。2016年10月，大英博物馆便与阿里巴巴合作，将藏品设计版权授权给天猫商家，获得授权的产品涵盖旅行箱、伞、丝巾、女鞋等数十个品类，大英博物馆甚至还联合某手机品牌，跨界推出了限量款手机。

　　作为世界三大博物馆之一，大英博物馆被公认是在周边文创方面做得较好的“前辈”，有许多值得中国博物馆学习的经验。它的加入，对尚在起步阶段的中国博物馆文创产业来说，是很好的“发展参照对象”。即使会带来一定的竞争，对推动我们博物馆文创的创意和品质也会是“利好”而非“利坏”。