安格尔的素描与东方的线

　　1856年，法国评论家泰奥菲勒·西尔维斯特在《在世的艺术家史》中写到：“安格尔先生和我们没有一点共同之处，他是一位19世纪迷失在雅典废墟中的中国画家”。这种评价源于安格尔绘画中的东方趣味。

　　从北京、天津，到杭州，“安格尔的巨匠之路——来自大师故乡蒙托邦博物馆的收藏”展“中国行”的最后一站，日前在浙江美术馆拉开帷幕。这次巡展是安格尔在中国第一次成系统的、全方位的展览展示。

　　19世纪的欧洲是一个承前启后的时代。让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（1780—1867年）出生于法国蒙托邦，亲历了浪漫主义、现实主义的崛起，但始终坚持古典主义。安格尔追求古典式的宁静，重视素描，强调理性，善于把握古典艺术的造型美，每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅。他以温克尔曼的古典艺术的最高理想“高贵的单纯，静穆的伟大”为原则，创作出《泉》《大宫女》《土耳其浴女》等闻名于世的经典作品。

　　安格尔认为“线条——这是素描，这就是一切”，线是素描的组成部分，也是绘画的基础。他说，“线条和造型越简洁，作品越具有美和力量”。这种审美似乎与中国画的线描很是相似。而安格尔的素描成就，使人们视他为与达·芬奇和拉斐尔比肩的大师。

　　此次展览，浙江美术馆特别策划教育专区，对比东西方艺术家的作品，展示“线的艺术”。西方素描中强调的“线”，其实在中国人的造型观念里根深蒂固，中国传统绘画自汉以来一直以线造型作为绘画主体，如汉画像石、画像砖上的狩猎图、杂技图、百戏图、车马图等均是用线条来体现瞬间的意象。“线的艺术”版块，不仅通过西方艺术家的作品向观众呈现西方艺术线条之美，也从中国古典与现代艺术作品线条中引出对东方意蕴的思考。