梦想的色彩

　　适值中国改革开放40周年，由北京市文化局主办的“日出东方——周昌新艺术展”即将在中国国家博物馆举行，届时展出的知名艺术家周昌新描绘祖国锦绣江山100件“重彩油画”和“厚彩瓷”作品，将为纪念活动增添一道梦想的色彩。

　　周昌新是在中国改革开放时期成长起来的创新型画家。他1973年生于广东湛江，从小酷爱绘画。青年时代到北京工作，师从杜大恺先生，并考入中央美术学院壁画系硕士研究生班深造，多年来一直从事重彩画、壁画和油画创作。在中国改革开放精神的激励下，他大胆尝试中西艺术融合，把中国重彩画与西方油画有机结合起来。

　　传统中国画古称丹青，即以朱赭青绿等色为主的色彩绘画。清代画家董棨说：“古人作画五采彰施，故晋唐诸公皆用重色，笔尚勾勒。至元人始尚水墨，而以高简为工，古意寝废矣。”（《养素居画学钩深》）周昌新早年学习中国画就是从工笔重彩画入手的，可以说继承了晋唐时期中国画传统的正脉。在创作过程中，他逐渐发现传统工笔重彩画偏重装饰趣味和工艺制作，难以抒发自己丰沛的激情，于是他把艺术创作的重心转移到油画。油画是从西方引进的画种。周昌新喜爱油画也是因为他特别欣赏油画的色彩。不过，西方古典油画重视素描超过色彩，而从意大利威尼斯画派到法国浪漫主义、印象派、野兽派，色彩逐渐获得解放，在西方现代油画中色彩自身的表现力日益增强。周昌新把中国传统重彩画与西方现代油画嫁接在一起，创新一种中西融合的“重彩油画”。画家自述：“重彩油画是中国重彩画与西方油画灵魂融合的结晶，她扎根于中国悠久历史积淀的文明沃土，国画为根，西画为枝叶，在中华大地的阳光雨露下茁壮成长，是一棵具有中国大气派的东方油画之树。”画家认为，中西融合的“重彩油画”是要蘸就艳丽浓稠的油彩，作充满中国气派的大写意画。

　　周昌新的“重彩油画”最显著的特征是写意性笔触或表现性色彩。他是用类似中国画写意的笔法来画油画，与传统工笔重彩画不同。相对来说，传统工笔重彩画的线条纤细拘谨，设色规整有序，而周昌新“重彩油画”的笔触粗犷朴野，色彩恣肆流溢，类似中国大写意绘画的笔墨，表现更加自由奔放。周昌新特别推崇中国敦煌壁画和荷兰画家凡·高的表现主义油画。他的“重彩油画”的色调，既不是模仿西方古典油画的“酱油色调”，也不是模仿俄罗斯油画的“银灰色调”，而是异常浓烈厚重、鲜丽明艳，接近敦煌壁画的怡红快绿和凡·高油画的金碧辉煌。他绘画创作狂热的生命激情也近似凡·高。多年来，他几乎走遍祖国的山山水水，勤奋地写生创作，不论他画的风景、植物、人物，还是抽象表现主义风格的作品，都尽情宣泄自己生命的激情。例如他创作的大写意巨幅油画《中华魂》，就是用画笔在画布上恣意涂抹颜料，倾泻自己像黄河浪涛一样汹涌澎湃的激情。又如他创作的抽象表现主义油画《命运》，完全是主观情感的抒发，从画面上很难辨别出山、水、花等物象，纯粹是一片混沌色彩，如同宇宙原初状态，象征着人类丰富多彩的命运。尽管画家高度重视写生，但他始终强调色彩自身的表现力，他的色彩并非纯写实的色彩，而是情感化的色彩、表现性的色彩——梦想的色彩。

　　周昌新近年来又在“重彩油画”的基础上开拓了一个全新的艺术领域“厚彩瓷”。在一个偶然的机遇周昌新来到“陶瓷之都”景德镇，开始尝试创作各种陶瓷彩绘。他发现现有的陶瓷彩绘形式，无论新彩、釉彩、古彩都画得很薄，容易脱落，不足以表现他的“重彩油画”风格。因此他集中精力创作釉下高温颜色釉作品，在泥坯上直接用颜色釉表现，高温下一次烧成。经过反复实验，他攻克了一道道难关，终于成功地创造了一种彩绘瓷的新品种“厚彩瓷”。这种“厚彩瓷”色彩厚重艳丽，永不褪色，晶莹如玉，光洁透明，变幻莫测，浑然天成，可以自由发挥艺术家的创造力和想象力，淋漓尽致地表现生命的色彩、梦想的色彩。

　　周昌新的“重彩油画”和“厚彩瓷”作品浓烈厚重的色彩，实际上就是生命的色彩、梦想的色彩。色彩是生命的表征，生命是色彩的来源。色彩是梦想的外化，梦想是色彩的灵魂。原始岩画的红色，如血殷殷，如火烈烈；古代陶瓷的绿色，如山浮翠，如水凝碧。人类生命的色彩、梦想的色彩，在周昌新的艺术作品中闪烁着生命的光焰，焕发着梦想的奇辉。这种梦想的色彩符合时代的精神。观看“日出东方——周昌新艺术展”，不禁令人联想起2010年广州亚运会开幕式主题曲《日出东方》的合唱：“在那太阳升起的东方，Sunshine again 梦想会实现。”

　　（作者为中国艺术研究院研究员）