“三绝”彪炳艺林

　　徐悲鸿评价郑板桥说：“郑板桥先生为中国近三百年来最卓绝的人物之一，其思想奇，文章奇，书画尤奇。观其诗文与书画不仅相见高致，而且寓仁慈于奇妙，尤为古今天才之难得者。”

　　由国家典籍博物馆与潍坊市博物馆共同主办的“清官板桥，三绝传世——郑板桥专题展”日前在北京举行。展览汇聚了67件（套）书画作品及作品拓片。其中，《修城记》诉说其为政勤勉有道，《峤壁兰图》《春风十里》可知其书画脱俗立新，《难得糊涂》则是一番为人处世的境界。

　　“扬州八怪”作为18世纪中叶中国艺坛崛起的一群巨子，积极倡导诗、书、画、印一体，创造性地发展了中国文人画，开创一个时代画风先河。郑板桥作为“扬州八怪”的主要代表，凭借“诗书画”三绝的艺术成就自成风采，又身怀“一枝一叶总关情”的爱民之心，深受世人尊崇。

　　郑板桥的诗、书、画创作以“真气、真意、真趣”独步文坛，形成“郑板桥风格”，可谓诗书画“三绝”。

　　郑板桥作诗文，力求有时代气息，着力反映社会现实。他曾言：“郑板桥诗文，自出己意，理必归于圣贤，文必切于日用。”这种风格的形成，正是以他推崇的杜甫为榜样而努力践行的。郑板桥的代表诗作，如《悍吏》《私刑恶》《思归》等，都是忧国忧民之作。他写下：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”的诗句，一字一句，道出他对民间疾苦的直面正视和内心深处的关怀。

　　书法艺术上，郑板桥反对墨守成规，积极创新，敢于冲破“馆阁体”的藩篱。他在《四子书真迹》序中写道：“郑板桥既无涪翁（黄山谷）之劲拔，又鄙松雪（赵孟頫）之滑熟，徒矜奇异，创立真隶相参之法，而杂以行草，究之师心自用，无足观也。”又在《刘柳村册子》中自述其书体：“庄生谓：‘鹏怒而飞，其翼若垂天之云’。古人又云：‘草木怒生’。然则万事万物何可无怒耶？板桥书法以汉八分杂入楷行草。经颜鲁公《争座位帖》为行款，亦是怒不同人之意”。

　　在这种思想下，郑板桥奋发攻书，创出“怒不同人”的“六分半书”。“分书”即隶书，又称为“八分书”。郑板桥的分书，是以隶书笔法形体掺入行楷，使书体介于隶楷之间，且隶多于楷，故称“六分半书”，意即减八分之意。加上他以画兰竹之笔法入书，形成了郑板桥别具一格的书体，被后人称作“郑板桥体”。

　　50岁以后是郑板桥书体进入精益求精的阶段，特别是在他去官复归扬州后的十几年，书法得心应手，无拘无束，纵横驰骋，涉笔成趣，“如雪柏风松，挺然而出于风尘之表。”达到炉火纯青的境界。

　　诗书之外，郑板桥又以画坛先锋的姿态留下印记。郑板桥生平喜画兰、竹、石，认为“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人，写三物与大君子为四美也”。郑板桥借这些美的象征，寄托自己的抱负，阐释对现实生活的感悟。郑板桥爱画兰竹石，也是他亲君子而远小人的明示，例如他说“一竹一兰一石，有节有香有骨，满堂君子之人，四时清风拂拂”。

　　郑板桥所画之竹生活气息浓厚，一枝一叶，不论枯竹新篁、丛竹枝竹，还是风中之竹、雨中之竹，极变化之妙，经他画来，浓淡枯润，点染得体，挥写自如。“画有在纸中者，有在纸外者。此卷竹竿多于竹叶，其摇风弄雨，含霜吐露者皆隐跃于纸外乎？”欣赏郑板桥的竹作，总觉秀气满纸，笔墨既在纸中又在纸外，引发观者联想。

　　郑板桥讲究书画融合，认为“书法有行款，竹更要有行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书法有疏密，竹更要有疏密。”他所作之画，虽不外是兰竹石，但经精心构图、巧妙用笔，辅以挺拔秀峭的“六分半书”，相映成辉。