家乡的山水,家乡的人,家乡的戏……日前,在浙江美术馆举办的“回归之心——丁立人艺术展”上,画家丁立人笔下的重彩、剪纸、印钮,倾注了他对故乡深厚的感怀。
正如旅法艺术家赵无极认为,丁立人的画是东西方艺术的浓缩。丁立人,1930年出生于浙江省台州市,擅用彩墨、雕刻、剪纸等艺术手法,同时汲取中外民间艺术营养,诸如传统板画、刺绣、石雕、壁画等。他突破了西方自然主义和东方文人绘画的思想,作品洋溢着生命力,激情浓郁,天真烂漫,睿智而淳朴,深邃而单纯。
艺术作创是一项虔诚的工作,虔诚度决定艺术品的质量。有人说“艺术即道德”,从事艺术就是追求真、善、美。丁立人对此早有觉悟。他向往单纯、真挚、朴素的境界。因此,他选择的老师是史前艺术、民间艺术、儿童绘画及东西方艺术。
中央美术学院院长范迪安表示,丁立人的作品中的现代人是古代人的折射,画中的故事不是简单的画面中的故事,而是画家个人情感中的故事。
20世纪60年代初,丁立人的一幅版画有一张床那么大,题材是乡间风俗,用翠绿的染料,印在暗黄色的牛皮纸上。刀法不加修饰,人物造型无拘无束,构图很简便,一切都像信手拈来,走上一条全新的创作之路。
在信息时代,作品的民族面貌容易被人忽略。作品体现不出民族性,即使广泛摄取营养,获得高度技巧,也会淹没在世界艺术海洋之中。从丁立人的画作中,依稀可见汉画的结构,魏画的造型,以及民间版画、年画的色彩,民族气息浓郁。这正是由于他热爱中国民族美术,而且天南地北广泛收集、研究民间美术,日积月累,水到渠成。