以话剧之石 攻京剧之玉（墙内看花）

　　话剧舞台上，京剧元素的融入不是什么新鲜事，但是将京剧作为魂、京剧掌故作为核反映京剧行业的作品并不多见。北京风雷京剧团的话剧《网子》可谓是近年来描写京剧题材最亮眼的一部话剧作品，因为独具一格的风格，也有人将其称为“京话剧”。

　　妥不妥值得商榷，但《网子》确实实现了京剧与话剧的融合创新。该剧自2015年首演以来，靠着观众口碑从小剧场走上大舞台，演出场次越来越多，媒体关注度越来越高，足见大家对这种类型剧的认可和喜爱。

　　《网子》——很多人看到这个剧名常常一头雾水。网子为何物？原来，网子是一种道具，是京剧头饰的“衬底”。懂行的人知道，京剧台上有无光彩，取决于台下箱官儿勒头用的这张“网子”。借用这张网子和勒网子的箱官儿，《网子》就这么娓娓道来梨园行内的百态人生。

　　捕捉到这样小的切口，对于《网子》的导演、编剧、主演、风雷京剧团团长松岩来说，并不难。从小生长在梨园世家、演了半辈子京剧的他，听过见过数不尽的梨园掌故。不仅如此，他还特别喜欢话剧。上世纪80年代末，他曾考过中央戏剧学院导演系，最后因为交不起学费而作罢，但热爱话剧的心从来没有变过。所以很长时间以来，他一直在琢磨，是不是可以用话剧的形式来讲京剧的故事？

　　松岩思考得很深入。他一方面想探讨命运，另一方面也想探讨艺术。中国戏曲文化传统与革新之间的“断裂”，在戏曲舞台和艺人命运身上看得再清楚不过。剧中，专门给名角勒头的箱官儿秋子，为将自己捡来的孩子培养成角儿，不惜忍辱负重，尝遍人生酸甜苦辣。但无论处于何种境况，他也不忘记告诉自己的孩子，什么是“角儿”，什么是“座儿”。真正的“角儿”在乎的是“座儿”，而非金钱与名利。真正的“角儿”要对得起“座儿”，对得起艺术。这些叩问与回答，放在今天一样振聋发聩。

　　有些价值是永恒的。《网子》因之而冲出人物悲剧命运的阴霾，即使最后秋子面对即将成角的儿子被日本人炸死，走向人生尽头，我们也觉得他们的生命没有终止，因为他们对爱的无私、对艺术的纯粹、对民族气节的捍卫，自始至终从未终止。

　　《网子》的思想性、艺术性、可看性都是比较高的。不仅仅因为它有融合京剧的创新，而且还因为它恪守话剧创作规律，遵循话剧审美去塑造人物。它充分而巧妙地调动京剧艺术手段，用嘹亮的京胡、悲鸣的大鼓配乐，暗示情节起承转合；用不同的唱段曲牌，烘托人物命运的跌宕起伏，使京剧艺术的呈现与剧情的推进水乳交融，相得益彰，碰撞出更大的火花。

　　走进剧场会发现，《网子》的观众一半是年轻人。好多年轻观众看完戏与主创们交流，问得最多的就是“为什么要用网子勒头”“那个特别好听的曲牌叫什么”“主演为什么要选那个唱段唱”等等与京剧有关的问题。我想，这大概也是《网子》最大的成功：它让原本进来看话剧的年轻人，看完后对京剧产生了兴趣，喜欢上京剧。这种以他山之石攻玉的方式，实在是妙。