一次对声台形表的回归（墙内看花）

　　一部戏能否成功，观众喜不喜欢看，表演是重要因素，而作为“声台形表”中的第一位，声音表演又是重中之重。近日，湖南卫视推出的原创节目《声临其境》，以声音和台词为切入点，邀请老艺术家、演员通过不同形式进行声音表演，吸引了不少观众，特别是年轻观众。节目播出后，豆瓣保持8.3高评分，成为目前表现最为亮眼的一档电视节目。

　　抓住“配音”这个主题，是《声临其境》的一次创新。众所周知，“配音”是演员根据角色需要，在幕后运用自己的声音和语言恰到好处地演绎出银幕里人物的情绪、性格和故事、剧情，是非常重要的表演形式。数十年来，中国涌现出一批非常优秀的配音演员，他们的作品给人们留下深刻印象。但由于种种原因，“配音”这项工作常常被忽视，直至今天，人们对表演开始进行反思。

　　《声临其境》展现出台词功底深厚对表演的重要性。当演员赵立新先后演绎电影《魂断蓝桥》深情的军官罗伊、《功夫熊猫》里调皮的阿宝；当唐国强声泪俱下配出电视剧《军师联盟》曹操的台词；当周一围化身成“董存瑞”“十三燕”，观众为他们的表演所折服。“只听声音就感受到了演技”“用实力说话的演员”“老一辈艺术家实力真不是盖的”“业务水平过硬”……不少网友认为，这档节目让大家对表演、对演员这个行业有了更深入的认识。

　　不久前，因为出现“抠像”“替身演戏”等现象，关于表演的讨论沸沸扬扬。年轻演员靠颜值就可以了吗？需不需要提升自己的表演水平？如何培育良好的演艺生态环境？一系列问题等待回答。在这种情况下，《声临其境》的出现不可谓不及时。节目强有力地传达出表演的价值和意义，展示出演员的专业素养，引导年轻观众树立欣赏好表演、好演员的审美观，年轻演员追求好表演、成为好演员的价值观。这在当下显得尤为重要。

　　不仅如此，《声临其境》还提出了一个更为厚重的命题，那就是影视行业也应该树立文化自信，注重传统文化的传承。节目里反复提到：“台上一分钟，台下十年功。”表演是需要锤炼和积累的，这种积累包括文化素养的积累。正如演员张铁林在节目里说的：“中国吃开口饭的演员，还是应该有点传统文化的爱好，比如戏曲、曲艺等，这里面的滋养特别深厚，做中国的戏，配中国的角色，用中国的古典声音，这里面有很大的空间。”能将这种思考渗透到年轻人喜闻乐见的电视节目里，对传统文化的继承弘扬也是一种创新。