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说起魏海敏，熟悉京剧的朋友肯定不陌生。有着“台湾第一梅派青衣”美誉的她，早在两岸音书隔绝的上世纪80年代，便在港私下拜梅葆玖先生为师，成为其开门弟子。此后十余年中“带艺投师”、密集学戏，是众人称叹的“梅门大师姐”。更因感佩梅葆玖先生直到最后一刻仍不忘传播戏曲，笃志做“京剧推销员”。
2016年，梅葆玖先生仙逝。2017年清明时节，魏海敏以9曲梅派经典唱段汇成“梅派曲集”，深情缅怀恩师。
如今是大陆戏剧梅花奖和白玉兰奖双奖得主的魏海敏，在自传中写，此生为了上台做准备。已过耳顺之年的她，如今大部分时间在大陆，对本报记者笑称自己正迎来事业的第二或第三春。大幕不落，红氍毹上，梅派京剧正于当代摇漾风情万端。
懂行观众渐少，梅派如何传承？
记者：流派的概念在台湾有着怎样的接受情况？现在还有很多人讲这个吗？
魏海敏：流派这个事情，在台湾当地的环境是，确实观众中懂得的人越来越少了。懂得流派的好坏，懂得里面更深的东西，达到一种欣赏的高度，越来越少人有了。但我想一个演员，如果没有流派的浸润，还是比较空泛的。因为流派起到的作用，其实是帮助演员更全面地发展，发展到一定程度之后，再加入自己成熟的观念，这才是一种比较完整的训练方式。
记者：您作为梅派传人，代表梅派在台湾的当代发展，您觉得梅派如何能更好地传承？
魏海敏：我们有些时候也是心有余而力不足。但是我觉得未来的演员，应该有更全面的教育培养。现在年轻演员没有更多的时间来学戏，因为他们的工作量太大，一个月有很多的演出。真要去演一出流派传承的戏，不多见。大概顶多两三个月才轮到唱一次，相比之下真的很不够。
在这个时代，要成为一名京剧演员，说不定要花费更多力量。因为他们已经没有那个传统生长的环境，可以让他们有更多的养分。现在没办法，那他自己要从什么地方去得到，是要费一些功夫的。
谁在走进戏院，看到了什么？
记者：据您观察，京剧观众的年龄层是什么样的？
魏海敏：现在的观众在我看来比较铁杆的是五六十岁的、已经或面临退休的女性观众，这是一个比较大的观众群。年轻人当然我们极力想要吸引他们，让他们进到剧场看戏。但做归做，什么时候能发芽，我们不知道。我现在有很多“粉丝”，年龄层也都不高，有“80后”、“90后”，他们真的很不错。
京剧是具有程式化特点的剧种，所以在表演的时候，你往往看技巧的层面会比较多，受感动的层面基本上是会减少的。但是老年观众，在看技艺之外，还在看回忆，感受年轻时候的回忆。他的取决点不在于这个戏有没有意义，对这个戏他是有感情的。
但年轻观众不是这样，他来接触你的时候，他就是全盘地在观察，你这个戏好不好看，有没有意思。如果没意思，掉头就走了，所以第一印象是很重要的。
记者：您收到过怎样的观众反馈，比较喜欢的评价是什么？
魏海敏：那当然是，“一种美好的观剧经验”。另外，因为戏曲讲究美，尤其梅兰芳老师，他的审美水平是很高的。他编创所有的角色，前提是以美作为一个指标。
我很喜欢这些年轻观众说，我演某一个角色，让他特别感动，好像看到了女主角的个性、背景等，这是我最喜欢的。因为这块是我刻意想要去经营的部分，他看出来了，我就觉得我应该是做到了吧。
四大名旦后，京剧如何发展？
记者：京剧目前在台湾以新编戏为主，大陆戏曲界也开始探索各种形态。您如何看待当前两岸新编戏的创作？
魏海敏：创新戏在台湾的创作历程还是比较长。所以经验比较丰富，题材也比较多元。大陆的创新戏有很多都希望是比较主流的，希望有一种更正规的观念。但所谓专业的戏曲创造，到底是要什么样的方式，现在比较模糊。你可以话剧式，可以地方戏曲式，京剧式倒反而变弱了。
真正的传统戏曲的编创，在梅兰芳老师以前都比较以男性为主，但那个戏剧的形态，其实是一个很传统的方式。从梅兰芳老师之后，你可以明显看到，女性题材的戏就创造出来了，比较多了。以前都是以老生为主，后来就以女性为主，所有一直到现在，我们看到比较多的，都是这四大名旦所创造出来的戏。
京剧是传统文化的优秀代表，在梅兰芳老师他们那个时代创造出来，我认为已经到最高点了。就它整个的形式，唱念做打所运用的元素，在那个时候就已经是一座高峰。
我们现在的世界非常进步，但我们的戏曲还没有进步，还维持在原本的元素。这不是说一下就能改变的，没有那么容易。你要找到新的形式，要有新的观念、新的审美在里面，这个部分确实是现在的课题。
喜不喜欢京剧，这是个问题？
记者：大陆知名京剧女老生王珮瑜在《奇葩说》节目中说，这世界上其实只有两种人，一种是喜欢京剧的人，还有一种是还不知道自己喜欢京剧的人。您怎么看？
魏海敏：她的前提是每个人看了京剧都会喜欢。但照我来讲不是的。或许应该放大一个方向，其实有些人比较倾向于东方文化，有些人比较倾向于西方文化。比如民国时期，有很多国人喜欢西洋的东西，跳舞、电影，他天生地更趋向于西化的生活。但有些人就是喜欢很古老的中国，书法、字画、古琴，这是前几世的灵魂慢慢到这一世来，你就是这样的人。
京剧本身确实是一个过去精彩的东西，现在我也不认为京剧真的很精彩。因为已经没有那个创意了，这些戏都是我们前辈创造的，我们过了这么多年来，还在演这个戏，根本没有创造、创意嘛。不是某一些人的问题，而是整个大环境慢慢影响的。
人世间所有的事物，都有自己的命运，京剧也有它的命运。但它应该还是源远流长的，有很强的力量可以一直延展下去。
记者：如果让您模仿这个句式，来描述下京剧观众，您会怎么说？
魏海敏：我的感觉是说，只要看京剧受到感动的人，他就是一个身心灵都结合的人。因为很多人身体和心其实是分开的，更不要说他的灵了。身心灵结合的境界，其实是很不容易的。你真的看懂一个戏里在讲什么事情，受感动的那一瞬间，其实对你整个人的合一，是非常有帮助的。我想艺术都会是这样的。
