扎根生活沃土 真诚拥抱观众

　　北至大兴安岭，南至南沙群岛，西到红其拉甫，东到辽宁舰，进军营、入厂矿、深入山区、慰问灾区……近年来，在中国文联领导下，文艺志愿者们开展了“送欢乐下基层”“到人民中去”、文艺支教、文艺培训、文艺扶贫等各类活动，文艺志愿者的身影遍布祖国的大江南北。

　　日前，中国文联认真贯彻习近平总书记重要指示精神，在北京举行了深入开展“扎根生活沃土，服务基层群众”主题实践活动座谈会。王晓棠、叶小钢、刘大为、冯双白、李舸、姜昆、温玉娟、李昕、乌兰图雅等艺术家代表先后发言。

　　越是艰苦的地方，艺术家的舞台越大

　　著名相声演员姜昆说，作为曲艺演员，他经常在第一线演出，但他强调，“同时我们也是受益者。纵观全国，曲艺的受众群体最为庞大，是其他任何一种表演形式都无法比拟的。”因此，“我们要多一份努力，多一份思索，多一份担当”。

　　青年歌唱家乌兰图雅是全国“最美志愿者”之一和少数民族“四个100”先进典型代表。她说，自己深切感受到，“无论边疆、农村、工厂、车间，越是艰苦的地方，就越需要我们，我们的舞台就越大。我们应该像乌兰牧骑那样，把文艺当主业而不是产业，当正道而不是通道。”大家听到乌兰图雅的音乐，可能更多地是在广场上。她说，她这几年也一直致力于创作适合广场舞的作品，“看到人们能够随着健康的音乐翩翩起舞、强身健体，我的心里就特别快乐、特别满足、特别有成就感。”

　　“文艺为人民，不是一句空话。或许有人认为，现在时代变了，已经是数码3.0时代了，难道还不追求艺术演出的‘高大上’吗？社会经济都与国际接轨了，艺术创作内容也应该‘接轨世界’了吧？并不尽然。”中国舞蹈家协会主席冯双白说，60年来，乌兰牧骑用轻骑兵式的演出装备、因地制宜的演出方式，拒绝用奢靡的豪华设备硬撑起内容空洞表演无味的“大场面”，也不会用震耳欲聋的音响来宣泄个人的一己悲欢，他们用真挚的感情拥抱民众，也受到了民众的欢迎。

　　好作品，是用脚“写出来”的

　　“关在象牙塔里不会有持久的文艺灵感和创作激情。作曲家需要多在生活里泡。某种意义上说，好作品应该是用脚‘写’出来的。”中国文联副主席、中国音协主席叶小钢现身说法，指出了音乐工作者走入生活、贴近人民的重要性和必要性。在为电影《天上的恋人》创作音乐时，他专程到广西体验民生民情。“不到那个地方去，就无法感受那湿漉漉的空气，看不见树叶一碰就往下掉水的场景，就作不出来那种音乐。”为了创作乐曲《喜马拉雅之光》，他先后7次去西藏，也曾到尼泊尔采访，这些经历都对他个人和创作产生了深刻的影响。他指出，音乐不同于其他艺术门类，采风，包括对当地风土人情的熟悉，对当地民歌和乐器的熟悉，对于作曲家创作来说尤为重要。“这些年，我到过全国很多省市，从北方到南方，到基层考察、演出，我很希望以此给全国的音乐工作者带一个头：艺术家要扎根基层，深入生活。”他说。

　　已故著名舞蹈家贾作光长年坚持深入草原生活，创作了《鄂尔多斯舞》《鸿雁》《挤奶员舞》等一系列脍炙人口的作品。他也得到蒙古族百姓的拥戴和认可，他们称呼他“玛奈贾作光”（我们的贾作光）。冯双白说，“这是一个民族对艺术家的最高评价。”

　　著名影视话剧演员温玉娟总结自己数十年的艺术创作过程，认为要想塑造角色，就得走近角色。“走近角色不是凭想象，而是要体验，生活对一个演员非常重要。”《喜盈门》《咱们的退伍兵》等影视作品拍摄前，她都和剧组的演员们一起去基层体验生活。“下基层帮我积累了素材，所去的地方、所看到的情形都留在我的脑海里，当剧本摆在我面前的时候，我就能在记忆里把他们的形象调出来。”

　　姜昆说，要想让观众认可你，认可你的作品，评价你说得好、唱得好，就必须跟老百姓面对面，讲他身边的事，说他熟悉的事，然后把最能引起他共鸣的内容反映在作品当中。“我们要记住艺术界的老话：‘要当好唱手，就得四海走。’‘谁的见识多，谁的嘴会说；要想嘴会说，多唠庄稼嗑。’‘不隔语， 不隔音， 顶要紧的是不隔心。’这些话无不透彻地体现出曲艺艺术与生活、与人民之间的本质关系。真正求教于人民、求教于生活，体验世间百态、寻求艺术收获，接受人民生活丰厚的滋养和沁润，创作出更多有筋骨、有道德、有温度的精品力作，永远是我们坚持不懈的追求。”

　　弘扬乌兰牧骑精神，是人民的需要，是时代的呼唤。据悉，日前，中国文联已下发通知，在全国文联系统开展“扎根生活沃土，服务基层群众”主题实践活动。今冬明春，特别是元旦春节“两节”期间，又有一批人员精干、艺术精湛的文艺小分队正在或者即将奔赴基层，开展丰富多样的慰问演出、文化服务等惠民活动。