“色彩大师”陈钧德

　　“他的画总让人眼前一亮，是在接续上世纪30年代断了的油画传统，并与中国文人画相结合，而且色彩那么少见地自由、放开，没有后来强加的现实主义风格。”美术理论家邵大箴在陈钧德画展上说。

　　日前，“陈钧德绘画艺术展”在北京举行，全面回顾上海画家陈钧德从艺60年的成长经历，遴选他自20世纪60年代起一直到今天，每个年代的代表性绘画作品，其中以表现派、野兽派手法创作的油画《自画像》《小金》等属首次展出。

　　出生于1937年的陈钧德是中国当代重要的油画家、美术教育家。他早年师从林风眠、刘海粟、关良、颜文樑等前辈，半个多世纪以来对东西方艺术融合做了积极探索，其油画带有表现主义特征，又凸显中国传统写意的趣味，既葆有西方的油画质感，也体现了东方的审美精神。在以色彩为优势的油画本体意义上，陈钧德的绘画具有鲜明的独立价值，因而被评论家称为“中国油画界当之无愧的色彩大师”。

　　陈钧德的艺术，最打动人心的是在色彩的碰撞中显现出自然生命的娇艳与灿烂。他的每一幅作品仿佛都让人看到阳光、清风和生命的跃动。“中国油画家运用色彩，不乏深厚者、不乏沉稳者、也不乏凝重者，但却很少有像陈钧德这样焕发出你内心热情的色彩。”美术批评家贾方舟说，陈钧德会根据感情需要，在画中将高纯度的色块组合，使其在冲突对比中获得平衡和谐的关系，产生交响乐般的节奏。他的画，造型极其简炼，线条跌宕起伏，笔法轻松流畅，散发着纯真的童趣，洋溢着生命的朝气，传达着内心的欢快情绪，从而也感染着观众。

　　对于自己60年的艺术生涯，一向低调的陈钧德概括说：“画画其实是燃烧生命。我这辈子就想做好教育与画画，没有想其他。理想还在，生命之火还在燃烧，我和大家一起继续努力。”