我与《青衣》

　　将毕飞宇小说《青衣》改编成舞剧，应该是我年过三十最好的遇见之一。改编这部小说原因有三：一是小说的文字非常有温度；二是小说的心理刻画具有强烈抒情性。女主人公筱燕秋的极端克制和张扬呈现了一个旺盛生命力的矛盾体，在这区间拉开的张力巨大，特别适合以艺术的方式呈现，舞剧是最合适的一种方式；三是每个人身上都有或大或小的筱燕秋的影子，有爱、孤独、悲伤、嫉妒等各种情绪，将她呈现在舞台上，是一个具有个性与共性的载体，能引起人们关于如何看待生命的共鸣和思考。筱燕秋对于艺术非常痴迷，这一点，我们很像。近3年的筹备、编创中，我将筱燕秋的一生浓缩在85分钟的舞剧里，来呈现“她”的生命长度和浓度。“青衣”是一个载体，是一抹迷人的气质，是一种女人的极致。而我，通过文字走进筱燕秋的世界，又将其通过舞蹈语言呈现在舞台上。

　　筱燕秋天生就应该唱戏，可命运弄人，她被迫离开舞台，无奈地开始了“人间烟火”。但投俗的筱燕秋却始终惦记着那个曾经奔月的“嫦娥”，日思夜想。当生活逐渐平静下来时，复排《奔月》向筱燕秋投来了重新登台的希望。然而，当她马上就要抓住这个机会时，却节外生枝，最终败落在自己的学生手下。尾声的那场大雪是筱燕秋一生的独白，一件雪白血红的水袖从舞台上方飘然而至，现场静谧至极，她看着眼前那片黑暗里的观众，充满了悲情、绝望、疼痛、怨恨……我站在血红的月亮下沐浴着大雪，呼吸因为剧烈的运动和抽泣变得无比压抑，那个我已苍老无比，内抠的肩膀，虚弱的胸膛，下垂的手臂和颤栗的双脚，拖着长长的水袖向舞台纵深处的黑暗走去。如果说演出近60场，那么我就衰老过近60次。

　　小说《青衣》是中国故事，但她不仅是民族的，也不单就是女性的，而是关于困境的，描述人性的。这本身就极具开放性。所以，在面对这个作品的时候，我也保持我的开放性，保持肢体语言惯有的开放性，选择了一个国际团队，以世界语言来讲述中国故事，让国际上好的设计师来支持和服务于这个中国故事。我不认为不同国界的人会对这个改编成舞剧的故事有任何隔阂，因为人性都是共通的。