静对人世 钟情自然

　　吴其树多年来钟情于画榕树。为此他多次奔赴云南西双版纳写生。他笔下的榕树，没有扭捏作态的柔枝，婆娑摇曳的细丝，一律是老干挺拔、虬枝刚劲、龙蛇盘曲的根系。

　　《西双版纳风情》组画，是吴其树历经3年完成，既有宏篇巨制，也有精致小品。组画之七，画面赋色淡雅，构图层层深远，将西双版纳原始森林蓬勃的生命力表现得真实感人。画面中，一株千年古榕，昂首挺立在林中，周身上下，无数条气根，如同一个大家族拥抱在一起，紧密地站成一个整体，共同抵御着风雨。这株千年古榕，无疑是中华民族命运与共、自强不息的生命写照。

　　吴其树在追求铸情立品中，走了一条艰辛、坎坷之路。16岁时，他在一位工艺美校老师家中，第一次见到了工笔绘画的创作过程，中国工笔画的绝妙用笔强烈地吸引着他。谁也没有想到，就是这次现场观看，改变了他的人生轨迹，开启了他漫长刻苦的学艺之路。在昏暗的灯光下，不知疲倦地日夜作画，使身患脊椎炎的他，身体进一步恶化。但于困厄生活中艰难学画的经历，反而成为他最大的人生乐趣。

　　中国历史悠久的工笔绘画，延续至今已有了很大的发展突破。但怎样在继承传统的基础上融入新机，贴近时代，焕发出新的活力，是工笔画面临的一个重要课题。吴其树在自己的绘画中，努力探索着、实践着、寻找着一条属于自己的绘画途径。1995年，他进入中央美院进修，投师在金鸿钧、郭怡琼、李行简门下，系统地学习了山水、人物、花鸟的绘画理论技法。学习中，他认识到了自己在文学修养上的欠缺。中国绘画崇尚画中有诗，诗中有画；笔墨有尽，意韵无穷的境界。随着自身文化素养的提高，吴其树的绘画明显增强了文化底蕴，绘画变得厚重起来。作品随之进入到各种重要展览，其代表作在美国、日本、新加坡和中国香港等国家和地区展出。

　　当年，他曾在不足10平方米的陋室中，在床板上画出了丈二的大画。这幅画至今悬挂在他的画室中，每日面对它，吴其树的心沉静如水。萌发于16岁的绘画梦如今已化为现实，面对取得的成绩，吴其树始终保持着平静的心态，依然每日置身画室中认真作画、努力读书，面对着变化的世态人心，淡泊守道，不忘初心。