如何把本土艺术推向世界

　　推向世界责任重

　　海归人才对于中国传统艺术的推广有着很大的帮助，他们也肩负着很重的责任和使命。

　　李昱丽曾在瑞士酒店管理学院留学，回国后，她机缘巧合地结识了创业合作伙伴，并一同创立了“海艺澜馨：牵手海外·建贵州”的项目。谈及创立项目的初衷，李昱丽坦言，想要打造一个专属于贵州文化特色的国际性交流品牌。

　　“随着中国国际地位的提高，中国传统文化在国际上也受到了更多的关注。”她说，“但是传统艺术面临着很多问题，有很多少数民族的特色文化正在没落。这其中的原因是多方面的，比如传承的方式。很多传统艺术的传承是需要口口相传的，但是随着社会发展，越来越多的年轻人选择离开家乡寻求更好的发展，愿意继续学习的人很少了。”

　　“还有被迫商业化，” 李昱丽补充道：“有些传统艺术为了迎合商业需要和市场需求，进行了一些改变，而不够专业的改变会使原来的文化受到损害。”她认为，这些亟待解决的问题就是她创业的目的：“我们不仅要让更多的人去关注，了解这些民族特色的文化，还要让更多的人参与到对文化的传承和发扬中来，这是我们的责任也是义务。”

　　“中西结合”有优势

　　海归把中国传统艺术和国外艺术有机结合，使得他们有更大的优势，能够更好地发扬传统艺术。

　　程诗仪曾就读于英国伦敦艺术学院，学习纺织品材料设计。归国之后，她创立了“Craft+”国际民艺设计项目，致力于搭建新锐设计师与传统文化的艺术桥梁，以现代设计思维帮助传统民艺延续下去。程诗仪认为，“中西结合”非常有利于作品的创作。她坦言：“我在西方学习到的创作思想和中国的是截然不同的，所以海归设计师的思维加上民间传统艺术的工艺，二者结合起来，能够让传统民艺在创新中得到传承和发展。”

　　王悠然（化名）曾就读于米兰理工大学，学习设计专业，她认为：“把中国传统的艺术和西方的艺术结合起来，本身就是一个很有趣的挑战。两种文化的结合和碰撞会给我的艺术创作带来许多新的灵感，也很成功地拓宽了我的创作和推广的道路。能够把它们结合起来，这对我的事业而言是一个很大的优势。”

　　“古今结合”做品牌

　　海归人才通过对传统艺术和现代工艺的结合和变通，能够更好地发挥传统民族艺术的品牌效应，拓宽全球市场，进而更好地保护和发扬艺术。

　　程诗仪表示：“我们的项目，就是让设计师去做产品研发，与手工艺人一同去完成产品的输出。在大家的观念里，传统手工艺是一个繁复、枯燥、耗时长的工作，这使得手工艺人投入的时间和收入并不平等。所以我们只让手工艺人生产一个小部件，把小部件与成熟的商品结合，变成产品，进而发展成一个品牌。随着品牌慢慢地被市场所认可和需要，那些老的艺术自然也就传承下来了。”

　　李昱丽认为，把传统艺术的项目发展成品牌，是一个必然的过程。她说道：“首先，我们是响应中共贵州省委统战部的指导方针——打造一个专属于贵州的工作新品牌；其次，打造一个专属于贵州的特色文化发展交流平台，不仅可以宣传和推广当地的特色民族文化，也可以树立民族自信。无论从哪个方面来说，把传统艺术做成品牌，都是一个必要的步骤。”