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作为大规模汇集一线民族歌手、展现民族音乐的电视节目，东南卫视《天籁之声》从开播起便受到极大关注。在当下大量流行音乐为主的节目中，《天籁之声》因其唱出真正意义上的中国声音而散发出独特光芒。可贵的是，节目没有止步于舞台表演，更通过多种形式挖掘、拓展民族音乐的内涵和外延。从本期开始，我们将陆续邀请节目里的音乐家，共同探究中国民族音乐的文化密码。首先出场的，是著名音乐人龚琳娜。
一说起中国民族音乐，大家总会想到少数民族音乐。其实汉族的戏曲、歌舞音乐、文人音乐、民间锣鼓等，也属于中国的民族民间音乐。汉族的音乐属性里非常重要的是韵味和音色。韵味美跟语言的行腔有关。音色跟地域有关，比如东南西北民歌的音色都不一样，也跟戏曲里的行当有关，生旦净末丑行当的音色不一样，每个行当里不同的流派、代表人物，音色也都不一样。总之，汉族音乐非常注重多种音色和独到的韵味美。
我在音乐里的很多演唱技巧，都是从传统戏曲、民歌中学习到的。对很多中国人来说，这些是非常熟悉的音色，只不过现在大多数歌手已经不用这样的演唱方式。因为用的人少，流行的东西都是欧美的，大家反倒对自己民族的声音变得陌生。其实我们不需要瞧不起自己的文化，一味觉得西方的都是好的。中国民族民间音乐的宝藏太多了，我们还没有好好去挖掘，因为不了解才会没有自信。
是不是民族的就是世界的？我认为不是那么简单。民族的就是那个民族的。好比你听某个少数民族唱歌，你会喜欢，但是你不一定能听懂。民族音乐如果要变成世界的，就要在民族特性的基础上有所创新，要有大家都能欣赏的国际性的音乐表达、音乐语境。其中包括音乐的结构、逻辑，还有音乐的层次。只有在共同的音乐语境下，世界观众才会懂得你的音乐，才没有隔膜。这种语境的形成需要当代作曲家、音乐家们共同努力，把民族民间的精髓的音色、独到的表现方式和技巧，用在新的音乐作品里。只有经过提炼了的民族音乐才有可能变成国际的。
中国新音乐的发展是非常缓慢的。目前电视上有很多音乐节目，几乎都以流行音乐为主，而这种流行音乐也很少有中国音乐特色，主要是以日韩风和欧美风为主。大部分音乐的旋律、和声、编配方式，包括电声乐队都是从西方“请”来的。电视节目是一个传播平台，如果电视宣传的文化价值观偏重西方音乐，那大家肯定是对西方音乐更熟悉。当然，电视编导很多不是艺术专业人才，如果想听到好的中国音乐，可以选择一些音乐家的现场演出。但即便如此，也应该注意中西结合。值得警惕的是，目前一些专业音乐厅和剧院，大部分表演的也是西方古典音乐。所以说，中国音乐现在蛮尴尬的，它既很少出现在电视上，也很少有音乐会现场。即便有音乐会演出，演出的也是“老三篇”，比如《二泉映月》《十面埋伏》等，虽然很经典，但观众不愿意一直只听老的，觉得中国民族音乐太单调。那么新创作的中国音乐的机会在哪里？ 有缺失，就是有机会。就目前来说，中国新音乐的发展空间还是非常大的，年轻人应该抓住机会创造属于我们自己的音乐语言。
（本系列与东南卫视《天籁之声》合作，由郑 娜采访整理）
