如何做到口碑与市场双赢

　　刚刚摘得第十届舞蹈“荷花奖”的舞剧《仓央嘉措》，让丁伟再度走进人们的视野。作为国家一级导演，同时也是中央民族歌舞团的“掌门人”，丁伟有着令同行羡慕的经历。他曾经连续四次执导全国少数民族文艺会演开幕式，并且担任2014年APEC领导人非正式会议欢迎晚宴文艺演出的总导演。

　　现在，丁伟谈得最多的是《仓央嘉措》。这部舞剧对于他和歌舞团来说，都是具有划时代意义的一部作品。对他，这是离自己的心最近的一次创作。对歌舞团，这不仅是建团60多年来的第一部舞剧，也是第一次以口碑和市场全面宣告胜利的成功实践。如今，国有艺术院团依旧身处摸着石头过河的改革期，《仓央嘉措》在短短一年里摸索出的创作思路、市场模式、品牌锻造之术，无疑已令其成为改革之中的佼佼者。

　　《仓央嘉措》于2015年年底首演，至今恰满一年，但是创排时长达三四年之久。作为近年来比较受关注的人物，仓央嘉措这个创作题材并不好把握。歌舞团为此请了中央民族大学、藏学研究所等许多专家，举行座谈研究，最后定下人物故事的走向，那就是把仓央嘉措还原成一个普通人，表现包括乡情、亲情、爱情等这些容易触发人们共鸣的情感。整体风格上则确立了“淳朴”“安静”的基调：服装用的是青海来的粗土布；灯光用得最多的是一盏灯；音乐摈弃大交响，更多的是一把笛子、一架钢琴；主角的选择上，有着澄澈的眼神和宁静的内心也成为必要条件。

　　事实证明，《仓央嘉措》的艺术定位是准确的。它不仅受到藏学界、艺术界和媒体的盛赞，也得到市场的肯定。在获得国家艺术基金的基础上，《仓央嘉措》从第二场就开始盈利，目前已在国内巡演了16个城市、演出达40多场，所到之处票全部卖空，常常出现供不应求的现象。这，出乎许多人的意料。丁伟还记得，刚开始在北京演的时候，曾经有家知名剧院把一年之中最差的档期排给他们，“因为不看好”。没想到演出时场场爆满，过后剧院又找到歌舞团问：“我们接着把十月最好的档期留出来，你们还能接着来吗？”

　　《仓央嘉措》的成功近看是一部作品立起来，远看是一批演员立起来，一个院团立起来了。主演黄琛迪因为这部剧，从刚毕业的学生历练成为优秀青年舞蹈演员。以前团里的老演员也因为参与这部剧，一改之前懒散、得过且过的消极状态，变得积极、自信，对未来充满希望。2013年，全团满打满算只有20多场演出，演员收入极低，人才流失严重，而现在这些都因为一部剧得以改变。“一部优秀的作品对一个院团的影响太大了。”丁伟反复感叹。

　　正因为深知其中的不易，团里对《仓央嘉措》的演出质量把关也非常严格。每到一个城市演出，丁伟都要求演员们到当地寺庙去体验一下，特别是主要演员，一定得让心静下来，早早地沉浸到剧中的状态。此前，因为经验不足，团里事先没有勘察好场地先签合约，发生过有的城市因为舞台不符合标准，最后不得不赔钱取消演出的情况，对此丁伟既自责也无奈：“这对我们是一个教训，但是为了演出质量，我们必须精益求精，这是对自己负责，也是对观众负责。”

　　短短一年间，《仓央嘉措》已经成为中央民族歌舞团的一个品牌。未来，这部剧将在国内继续巡演下去。“我们的目标是走遍全国，走向世界。”丁伟表示。《仓央嘉措》带给歌舞团的活力，带给国有艺术院团改革的启示，还将进一步发酵。