妙笔神功意纵横

　　周抡园先生对中国山水画的造诣，在当代中国山水画家中是卓然杰出的。其突出的个性与深厚的功力，早已成定论。他在近一个世纪的生涯中，从清末到改革开放，经历了社会的更替；从白山黑水到剑门蜀道，饱尝了离乱之苦。因而沉郁于艺术之中，发孤愤于言辞之外，笔耕墨耘六十余年，为中国画承上启下的探索提供了可资借鉴的经验。

　　周先生生于1899年，幼时就酷爱丹青，上世纪20年代毕业于当时的国立北平大学艺术学院，并任教于该校。早在二三十年代就名噪京华，抗战时期入蜀。为中国美术家协会会员、四川美术家协会理事、成都美术家协会顾问、成都画院画师、顾问，一直从事中国画创作与教学，直至91岁仙逝。为写祖国山河，不辞辛劳，或纵游于名山大川之间，或跋涉于荒僻绝域之地，尽阅山川之曲折变化，深诲四时朝晖夕阳之气象，勤奋不懈，画无间日，就在去世前还吮笔挥毫，至老不倦。

　　观先生早期之画，清超秀逸，古淡天真，元气淋漓，于一片清雅之气中，又不掩其潇洒风流，横溢才情。且立意高远，使观者忘情。此时画风除从出自萧谦中、萧厔泉先生之外，更能溯源马、夏，旁涉“四王”，追王蒙之深密，撷倪瓒之淡远，摄蓝田之高妙，蹈石涛之纵横，故有所作，必多高格。

　　观先生中年的作品，其想象力具有不受束缚而驰骋雄放，大有来不可遏去不可止之势。可在回味之中，又觉淡然恬适，意在笔情墨趣之外，其追求更高、更远、更深，已临精八极，心游万仞之境。读先生此间的画，雨润烟浓，苍秀深厚。五六十年代，皆因先生登岷峨、履剑道、东跨三峡、西践草地、北涉秦岭、南渡金沙，风餐露宿，吹霞唾月，结恋波光，舒啸烟岚，寄情于山水之间，故创作出《川西原始森林》《秦岭飞渡》《剑道古柏》《巫峡》等传世名作。

　　到得晚年，先生将“积墨”推向极致，更与“泼墨”相参，以苍茫为气，浑厚为体，作品愈显高迈骀宕，郁勃沉凝。《青山不老春常在》《剑门古柏》《松涛》等作品，满纸墨彩飞动，于苍茫中见娟秀，于浑厚中见幽深，若无深厚的“积墨”功力，定难能达到这种境界。凡读抡园先生的画，谁不为他的积墨功夫所折服。又观先生的“重彩”，落墨简净、骨气爽朗、色彩明艳飞动。晚年尝作《峨眉金顶晨光》一图，气势沉雄，绚烂夺目，强烈的色彩对比，工稳与奔放在矛盾中求著统一，画面愈显丰满、精神。

　　观先生的画，更妙的是构图，他认为：“布局是表现意图的具体表现，是画家全力以赴的重要环节，而构图之妙，妙在空灵。”并进而言曰：“中国画之妙妙在空灵。”纵观先生的作品，幅幅构图不同，幅幅显新奇。早年的画求空灵于疏简，晚年则意归磅礴，求空灵于老密。早年灵乎动，晚年灵在静。沟壑突兀崎岖，而不失于纤巧造作。先生用墨浓重深厚而无拥塞板滞之气，山石的千姿百态，显示出坚韧的质感和强壮的力量。用笔直率畅达，而不失于粗疏，使人观后产生痛快、雄健、果断之感，耐人寻味。

　　先生的作品更具新意，最为可观的是，将古老的传统技法与新时代的意识有机的结合在一起，反映出了我们时代的声音。

　　每观周先生的画，必使人肃然起敬，这不仅仅是画，而是先生炽热的心，凝聚了人格与修养，对艺术的忠贞。先生的品格高致，尤其对中国山水画所作出的不朽贡献，定当载入史册矣。