从内心里燃烧

　　近日，著名华人导演李安携新作《比利·林恩的中场战事》来到中国，在整个电影市场掀起热潮。从《卧虎藏龙》《断背山》到《少年派的奇幻漂流》，李安都在题材和技术上不断自我突破并取得巨大成功，所以不少影迷都对他和他的这部新作充满期待。

　　记者：您不断挑战自我，让自己完成似乎根本不可能完成的任务，这就是您的电影理想吗？

　　李安：我虽然今年62岁了，但还在成长，好像年轻人一样。成长包括我对电影的追求的成长，也有我对这个世界的观察、对人们内心的观察的成长。我也需要活力，甚至需要障碍，因为没有障碍人就会没有思想，很难保持新鲜度。我很喜欢拍电影，也很喜欢学电影，有人投资出钱让我去学去拍，对我来讲是很大的福分，我也很珍惜学习的机会。每次爬一个高峰，我不仅能学到东西，还能学到谦卑。中国人讲学然后知不足，我学到一个东西，找到一个答案，又开始新的问题，这是我保持活力的方法，就像我们呼吸一样是本来就在做的事情，无所谓挑战。

　　记者：所有人都非常关心《比利·林恩的中场战事》采用的120帧、4K、3D这些全新技术。这是电影史上第一部使用这个新技术拍摄的故事长片，作为观众应该做什么心理准备？

　　李安：我一方面希望大家知道自己会看到什么再进去看，另一方面又觉得大家不要有任何思想准备可能是最好的，把自己过去的观影习惯摆在一旁，才能够很放松地进入新的电影世界去体会。因为电影从诞生时就是展现平面的，现在这个新技术把幕帘打开了，但本质上还是内心的表达。

　　记者：这部电影选择的是一个什么样的故事，向观众传达了什么样的信息和感受？

　　李安：当初看到原著那本书，觉得非常内在，写的是比利·林恩这个男孩子头脑里一天的思绪，但是不容易被看到，我就决定用新的方式进行表达。人生是一场“秀”，也是在战斗，也有战斗的伙伴，同伴的心情也很难叙述。我们经历困难的时候更容易看到真相，因为所有的感官都是完全开放的。我们的眼光看这个世界有时候有点奇怪，有点喜剧性，也有点讽刺性，这样的题材拍一个新的电影是非常合适的。

　　记者：影片给我们一种看到真、善、美的感受。您觉得现在电影技术每秒120帧到头了吗，还是会继续发展？

　　李安：现在这部电影不但能从银幕上看出演员的气色，体会到台词和潜台词，对角色的心态、气质、用心也都可以有所体会。我们常说真、善、美，“真”也有“善”和“美”在里面。120帧是新的开始，光追求帧数不会去有针对性地拍，还是不行。技术的东西怎么把它做成艺术，商业上怎么发行，最后怎么样改变我们电影文化的生态、思维习惯、欣赏习惯，这些文化上的事情，都需要一个一个层次做上去。我觉得数码电影是很有潜力的未来，现在我是写实性的，将来可能抽象性的、轻松浪漫的都可以用这个技术。

　　记者：您如何看待当下的中国电影市场？电影人应该如何努力？

　　李安：中国电影市场一直都有好片子。对中国电影的期待我还是一句老话：现在好像是黄金时代，希望大家能够把握住，能够多做点，扎下根。过去美国市场及其思维方式是主导。现在不管市场还是文化方面，中国电影不光对自身而是对全世界都有一个新的导向，非常期待它能够长期健康地发展，这是我的一个心愿，希望大家一起努力。艺术这行或者娱乐这行，我感觉是一种燃烧，必须真诚地往内心里面深挖。我们人生中真实的东西去触摸它，都是挺难受的，要经过美化、艺术化，自己要真诚，这个过程中，需要用燃烧点亮我们的内心。我为什么喜欢这么近看人，因为看清对方就是看清自己，了解人性。