敞开大门的艺术殿堂

　　炎黄艺术馆坐落于北京朝阳区慧中路9号，整座建筑以琉璃瓦盖顶、青石板贴墙，装饰朴实无华，造型舒展大气，尽显唐宋风格。

　　作为我国第一座民办公助的大型公益艺术馆，炎黄艺术馆由中国画艺术大师、社会活动家黄胄倡导，在国家和北京市政府的大力支持及海内外各界热心人士的帮助下，于1986年开工筹建，1991年9月28日正式落成对外开放。

　　◉ 炎黄之胄，铸就艺术殿堂

　　走进艺术馆，最先映入眼帘的是黄胄的半身雕像。大师左手执卷，右手执笔，两臂相叠置于胸前，紧抿的双唇和坚毅的目光透露着他对艺术的不懈追求。塑像背后是黄胄的画作陈列厅，沿着展厅逆时针而行，黄胄的水墨画卷在眼前一幅幅展开。

　　《群鸡图》中，七只大鸡姿态各异，或昂然挺立，或垂首觅食，画家用线粗犷遒劲，设色艳而不俗。《育羔图》描绘了一幅维族姑娘哺育羊羔的场景，温顺的羊羔、质朴的少女、忠诚的牧羊犬，细腻的笔触营造出祥和安宁的生活氛围。《牧归图》构图新颖，极富动感，远处牧民挥舞马竿，赶马回厩；近处一匹骏马四蹄生风，鬃毛飞扬，似要从纸绢之中驰骋而出。

　　毛泽东曾这样评价：“黄胄是新中国自己培养出来的有为的青年画家，他能画我们的人民。”黄胄的绘画作品成功地塑造了新中国的视觉形象，直到今天，仍具有震撼人心的力量。

　　炎黄艺术馆建馆伊始，黄胄捐赠的数千件文物、书画作品构成了馆藏的基础。迄今为止，艺术馆共收藏书画、明代家具、玉器、文房用具、瓷器、民间美术、当代艺术等共6000余件。藏品包括何大昌、戴进、唐寅、郑燮、任伯年、张大千、齐白石、吴昌硕等历代名家名作。

　　◉ 跨界合作，呈现别样展演

　　炎黄艺术馆馆长助理吴楠说：“我们想突破艺术的界限，将表演艺术同美术展览结合起来，让跨界的艺术家们相互合作、相互启发，把展厅打造成青年艺术家实践的平台。”

　　“逸香盈素——2016青年女性艺术家作品展”，是炎黄艺术馆年度性的重点展览之一，今年已是第四届。此次展览，艺术馆邀请每位艺术家现场抒写一段文字，并以接龙的形式组成一个天马行空的故事。艺术馆将画家们撰写的故事编到一起，作为“脚本”提供给舞蹈艺术家，并请他们用肢体语言表达出来。在消除了舞台界限的展场里，观众得以感受艺术交融所带来的新奇和愉悦。

　　“这是对黄胄先生办馆理念的继承和实践。”吴楠表示，艺术不仅要源于生活，更要回馈给社会，回馈给普通的观众。

　　建馆以来，炎黄艺术馆举办各种大型展览千余次。同时，为了提高全社会对艺术的参与度，馆内根据不同年龄层观众策划组织公共艺术项目。比如，以艺术名家公开讲座为主的“艺术公开课”、观众实际参与制作体验的“艺术工坊”、鼓励孩子和家长共同创作的“亲子美育工坊”等。2015年，艺术馆共举办公共教育活动30场，每场活动平均参与数量在80-150人次。

　　◉ 联通中外，搭建交流之桥

　　炎黄艺术馆在艺术展示的同时也承载着艺术交流的功能。

　　艺术馆自2013年启动了外国艺术家作品展，以外国艺术家的摄影作品为主，包括雕塑、绘画等形式，展示他们眼中的中国。2014年，展览以“乡愁国”为主题，甄选了8位不同国别艺术家的作品。这些艺术家长期生活在中国，他们将对故乡和中国的感知融入到作品当中，提供了观察中国的全新视角，使观众在其中找到奇妙的对应和深层的情感共鸣。

　　今年年初，艺术馆的“‘你好！山水’中日卡片交换计划”被评为“2015全国美术馆优秀公共教育项目”，作为以艺术推动中日友好往来的交流项目。

　　2015年7月，在炎黄艺术馆，北京小朋友以 “夏天”为主题，将暑假所见的故宫、颐和园等景象“写”进卡片，寄给素未谋面的日本小朋友；8月在市原湖畔美术馆，日本小朋友把花火大会、海水浴场、大文字烧等具有日本特色的夏日景象回复给了中国的朋友。艺术消除了语言的障碍。

　　艺术馆不是堆砌艺术品的地方，它的存在意义绝不仅限于为城市增加一座建筑物，或是为市民提供休闲的场所。它应该是一个生产和传播知识的艺术机构。谈及炎黄艺术馆的发展定位，吴楠坦言：“我们不求重复，也不求特立独行。我们只看自己，只看自己与社会的关系，自己与城市一角的关系，自己与观众的关系。”