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与中国农历新年一样，春节档贺岁片是中国独有的院线景观。
早在上世纪90年代初，中国的贺岁片率先由导演冯小刚率领的冯氏喜剧打开局面，但初期的贺岁系列电影都选在圣诞节前后上映，与好莱坞的电影圣诞档时间一致，并非选在阖家团圆的春节档试水。今年，一条《美人鱼》跃出水面，在中国农历大年初一首映，出人意料地火爆异常，并带动整个春节档大盘不断攀升。
影院观影：
老家门口唱大戏的新诠释
中国的年俗历来包含的是逛庙会、逛花市、赶年会等活动，中国人习惯在呼朋唤友、觥筹交错、打牌搓麻中过节。近年来，在“饺子就酒”的聚会之余，人们走出了家门，选择到影院观影体验年味，为传统春节的过法增添了一丝文艺范儿。这一变化，体现出中国电影在观众黏合度上的号召力，更显示出中国文化产业的蓬勃活力。
今年春节档热映的几部影片，并未像以往的贺岁电影那样以喜剧搞笑为噱头与卖点，反而以具有一定文化意识的题材进行娱乐主导。《美人鱼》讲述的是一个环保题材的故事，通过对主人公价值观的不断矫正与引领，体现了人与自然和谐相处，多物种共生的博爱普世主题。《西游记之孙悟空三打白骨精》则将中国古典名著故事进行艺术化提炼，将取经之路变成了弃离“贪嗔痴”的人生救赎之路，在尊重经典的基础上创新完善，具备一定高度的文化自觉。《年兽大作战》则以年兽这一神话形象进行拟人化延展，用魔幻的影像手法进行了传奇故事的讲述与普及。
在电影普及之前，绘画、戏剧、广播、电视都承担了对文化内容、娱乐内容、教育内容的传播职能，而今，电影艺术在多媒体时代领跑文化传播者队伍，在文化信息庞杂的春节假期独领风骚，这一景观既是媒体时代发展的重托，也是历史行进的必然。
票房奇迹：
开启文化商品运营新模式
曾几何时，电影市场低迷不振，需要有关部门采取“保护”手段，以确保国产电影市场不被引进大片压倒性超越。近年来，随着国内文化产业的成熟与发展，不断有资本注入电影市场，促使其完成了产业优化配比和资源盘整。从《泰囧》《捉妖记》以来，中国电影市场高潮迭起，2016年的春节档，终于由《美人鱼》带来了中国电影产业史上的一剂强心针——上映8天票房突破20亿元，排片率超过四成。
如此之高的票房成绩，使各界对这个作品愈发感兴趣，观众更加关心影片的反响与口碑，学者更加关注作品的创新与突破之处。最受震动的莫过于金融从业者，随着《美人鱼》票房跃过龙门，春节前后的股票文化传媒板块波动较大，影视传媒股受票房利好趋势影响一度涨停，参与《美人鱼》投资的几家公司市值在几日内增幅近20亿元，势头异常迅猛。
《美人鱼》的票房上涨趋势远高于同期上映的《西游记之孙悟空三打白骨精》与《澳门风云III》，其成功不管是由于广大观众对于电影文化消费模式的认同，还是出于文化商品运营模式的探索，都具有积极意义。影院观影模式作为文化消费的生力军，终于在产业市场上获得一席之地。
文化商品：
艺术风格化，内容品牌化
电影《美人鱼》启用了没有表演经验的青年演员林允，由邓超、张雨绮担当主角，影片的情节、特效固然精彩，然而从票房成绩上客观评判，其最大卖点反而集中在影片中并未露脸的周星驰身上。
周星驰以其特有的喜剧夸张方式与幽默手法，用一系列作品积累下观众对其影片风格的认同。带有他个人标识的作品和内容，都成为其粉丝津津乐道的话题，周星驰作为特定艺术风格的代表性人物，成为一块招牌，20年来历久弥新。此次春节档《美人鱼》的票房佳绩，就是其粉丝经济的市场回馈，同时也是令资本市场趋之若鹜的品质和信心所在。
《西游记之孙悟空三打白骨精》作为传统文化的代表性内容，在春节档包装上线，同样得到了观众的认可与肯定。在版权归属日渐明晰的文化市场中。观众们耳熟能详的神话传说与传统故事，成为版权品牌化的一块真空处女地。其优势在于内容传承度高，传播基础好，粉丝效应明显，对于内容的版权归属不明确，商家先到先得，人人可以分得一杯羹。不过此类传统故事的屏幕化对艺术再现的要求也更高，与原有故事离经叛道太多会引起观众反感，但过于中规中矩会因突破不够，无法刺激起观众的观看欲望。该片突破了艺术再现的层层局限，在大屏幕上将这一传统故事实现了品牌化转换。它的成功，令人想起此前观众对《智取威虎山》的认可与叫好，二者都由中国传统故事内核衍生而来，都依照商业电影模式进行了艺术化改观，市场反响不错，中国传统故事内容的转换取得了良好效果。从发展的视角来看，更具开拓性的文化商品是涵盖了传统元素的创意型内容，在粉丝群体形成以后，在文本的多质开发上具备更为广阔的市场空间。
2016年春节档国产电影成绩卓越，民众选择在春节期间走进影院，标志着一种新文化消费模式的建立，更是物质文明发展到更高阶段的文化需求的体现。从每一次群众文化习俗的改变中，文艺工作者都需要在艺术上寻求突破与发展，在文化里总结规律与原因，在观众的期待视野里与产业结构上作出具有前瞻性的判断与调整，不负时代重托。
