20余载深圳“画缘”与“画情”（深圳记忆）

　　画家崔培鲁有个雅号，叫“崔葡萄”，这个雅号源自他的老师——当代著名画家王小古。崔培鲁早年随王小古学画，而王小古以画葡萄著称，世人曾称其为“王葡萄”。一次，崔培鲁随同老师参加笔会，有人请王小古画葡萄，并连声赞誉这位久负盛名的“王葡萄”。这时，王小古说：“我现在很少画葡萄了，我的学生崔培鲁画葡萄已画得很不错，现在‘王葡萄’变成‘崔葡萄’了。”

　　画名早成——

　　与深圳结下“画缘”

　　崔培鲁画名早成。1985年，崔培鲁在上海博物馆举办了首次个人画展，得到上海画坛众多艺术大师前辈及同行们的赞许，书画大师谢稚柳老先生还特意在它的一幅葡萄画上题写：“此图写累累鲜实，大有琼浆玉液之感”，以表赞许。正是这次画展让崔培鲁在花鸟画坛一炮打响。

　　随后，崔培鲁辗转各地举办画展，也多次经深圳赴香港参加文化交流。1987年，崔培鲁和著名作家峻青南下参观访问并在深圳举办二人国画联展。这次联展让崔培鲁与深圳初结“画缘”。

　　1989年，崔培鲁在香港举办的大型个人画展引起了一定的轰动，画展结束后他在深圳顿足。此后不久，在罗湖区的支持下，他于次年在深圳博物馆举办了“崔培鲁国画艺术研讨会和作品展”。这次画展取得了较大反响，时任深圳市委书记的李灏亲临现场观展，并对崔培鲁发出邀请。1992年，几经波折后，正值艺术盛年的崔培鲁正式调入深圳经济特区，举家南迁深圳定居，开始新的艺术人生。

　　扎根深圳——

　　基层润物细无声

　　调来深圳不久，崔培鲁就受命筹建深圳南山画院。崔培鲁回忆说，“这段时间，我每天的日程都排得满满的，上班下班都是步履匆匆，感觉仿佛有一种魔力推着人往前走。虽然忙点累点，但人很充实，也打心底感到快乐！我觉得我们所做的一切都是在为深圳文化培土播种，十分值得。”

　　功夫不负有心人。南山画院最终建立，为南山区留下了一块不可多得的艺术园地。在他的悉心经营下，画院事业蒸蒸日上，常年举办各类画展和艺术交流活动，丰富着居民文化生活。

　　1995年，由于工作业绩突出并早有管理社会文化的实践，崔培鲁调任南山区文化馆馆长，直至2004年退休。期间，他组织本区的画家开展艺术创作、基层文化活动、美术创作等，极大地活跃了市民的精神文化生活。工作之余，他悉心观察身边的一事一物，也常在深圳的红树林、梧桐山、蛇口的大南山、小南山，流连驻足，创作了许多表现深圳特区题材的优秀作品，受到各方好评。

　　走向世界——

　　架中外艺术之桥

　　作为一位享誉画坛的艺术家，崔培鲁来深以后，多次以艺术家身份出国访问和举办个人画展。1994年春，崔培鲁再度来到香港举办个人画展。开展期间，绘画大师刘海粟为他的葡萄图挥笔题写了“气韵生动”的赞语，那天，大师一边为他的葡萄图欣然题字，一边笑哈哈地说：“我100岁，又收了一个50岁的徒弟！”

　　香港回归前夕，崔培鲁应邀在英国伦敦中国大使馆文化处展览厅举办个人画展。1999年，崔培鲁应印度外交部文化关系委员会和印度驻华大使馆的邀请，赴印度做了为期半个月的学术交流和访问。2004年春，崔培鲁携女儿崔文僮访问美国各地并于旧金山举办画展。同年6月，崔氏父女访问日本大阪并举办父女联展，其后又多次参访泰国、新加坡及欧美等地，在中国和世界之间架起了一座座“艺术之桥”。

　　感悟深圳——

　　艺术创新无止境

　　为了寻找艺术突破，年逾花甲的崔培鲁选择了大写意花鸟画法（简称：“大花鸟”）。他说，之所以选择从“大花鸟”发力，很大程度上是由他自身的因素和所处的环境所决定的。一方面，他在传统笔墨技巧上积累数十年，根底深厚；另一方面，就是他所处的环境——深圳，为他提供了创新的契机和土壤。

　　崔培鲁说，深圳“先行先试、敢为天下先”的创新精神为他创作“大花鸟”提供了丰富的题材。如果说传统的文人花鸟画大多是抒写一种小情小调，是折子戏，那么“大花鸟”则应该是“宏大叙事”，首先要有大视野、大思维，大格局、大意境。而深圳30年的改革开放史本身就是一部波澜壮阔的“宏大叙事”。只有“大花鸟”这诸多题材，才能更好地传达和表现一个开风气之先的伟大时代的风情和精神。

　　崔培鲁表示，“与那些画到八九十岁的大画家相比，我才60多岁，还不算老，还要再奋斗个十几二十年。我现在正在拼命学习、补课，努力跟上时代”。