《刺客聂隐娘》导演侯孝贤其人其片

　　法国时间5月24日晚，在戛纳电影宫内外守候了12天的中国电影记者高呼“胜利”！中国台湾导演侯孝贤凭他的新片《刺客聂隐娘》获得第68届戛纳国际电影节最佳导演奖。从那一刻起，侯孝贤就被瞬间卷入了海内外媒体热议的中心。

　　时至今日，综合考量所有华语电影导演，可以说已经无人能与侯孝贤在艺术片创作成就方面比肩。如果以华语影人在戛纳主竞赛单元的入围频率这样的硬指标来说，贾樟柯和陈凯歌分别4次，张艺谋和蔡明亮分别3次，李安、杜琪峰、娄烨及王小帅分别2次，而侯孝贤算上这次的《刺客聂隐娘》，一共7次。1989年，侯孝贤的代表作之一《悲情城市》在威尼斯电影节获得金狮奖之后，接下来他的《戏梦人生》《好男好女》《南国再见，南国》《海上花》《千禧曼波之蔷薇的名字》《最好的时光》都入围金棕榈奖角逐。《戏梦人生》在1993年第46届戛纳电影节获得评审团奖。1995年的第48届戛纳电影节上，他的《好男好女》与张艺谋的《摇啊摇，摇到外婆桥》同时入围主竞赛单元，张艺谋电影获得评审团奖，而侯孝贤是该片监制。

　　中国电影圈最性情中人的导演

　　多年来，业内人士和观众对侯孝贤的印象是：外表并不“文艺”，却擅长拍文艺片的倔老头；说话坦率、智慧，甚至有点生猛，拍出片子来却简约、舒缓，没有火气。

　　侯孝贤1947年4月8日出生于广东梅县（今梅州市区），刚4个月就在襁褓里随父亲举家迁往台湾花莲。直至19岁当兵前，他都在这里的眷村度过。从他12岁到18岁，父亲、母亲、祖母相继去世，为他的作品屡屡展现人面对时空的苍凉感埋下种子。

　　他也从不讳言，19岁之前，他曾是街头的热血少年，大专联考失利后入伍服兵役，他突然想转变，“和过去一刀两断，同时也开始思考将来做什么”。服完兵役后，他考入国立艺专，完成了自己有关电影的启蒙教育。1973年，他被学校推荐到《心有千千结》剧组担任场记，从此师从李行导演，从导演助理、编剧慢慢积累经验。1981年，他的导演处女作《就是溜溜的她》诞生，风格显著的长镜头成为他的标签，并且从此一步步走上艺术创作的高峰：1983年，《儿子的大玩偶》引领台湾新电影浪潮；1985年《童年往事》获第37届柏林电影节国际影评人奖；1989年《悲情城市》获第46届威尼斯国际电影节金狮奖……

　　他常常表现出特有的自信和坦率：

　　他“表扬”本届电影节的评委：“我的片子他们（评审团）不见得看得清楚的，所以能得导演奖我觉得他们已经很有能力了。”他承认：“我拍电影想怎样就怎样，很个人，一般人确实不太容易理解。”

　　艺术片偏小众，即使他的大师名头也不能换来大投资，所以他的获奖感言大方“喊穷”：“得导演奖对我是很大的鼓励，拍电影不是那么容易，尤其找钱不是那么容易。”在颁奖典礼后接受中国内地媒体采访时，他再度感叹《刺客聂隐娘》之所以从2007年拖到2012年开机，最大困难是没钱。但他表示，依然对武侠片深感兴趣，会继续拍下去，直到没人投钱给他为止。

　　具有鲜明特色的文艺电影

　　侯孝贤的影片通常有着二元对立的主题内容，反映童年与成人、农村与城市、个人与时代、个体与社会的矛盾，比如《冬冬的假期》《童年往事》。他关心普通人在时代洪流中的命运，记录下他们在复杂境遇中不断遭逢的变化。“我创作的焦点是存在的个体，是生命的本质，我把一些小人物存在的本质呈现出来了，让你感觉那么具体，就是一个活生生的人。”

　　他的影片有着类似中国诗歌的叙事风格，剧情弱化，非戏剧化，比如《风柜里来的人》《恋恋风尘》。他认为，写情比叙事重要，写意比写情重要。大多数观众所习惯的戏剧冲突在他的电影里几乎被完全放弃。侯孝贤甚至说，自己不去跟观众沟通，“我的念头是自己要有兴趣，底线是自己的眼光。”

　　他的影片大量采用中远景和长镜头、景深镜头、空镜头，用距离保证视角的客观，他认为这样的表达方式“包含了最大的宽容与深沉的悲伤”。《海上花》将这一点做到了极致，整部影片只有不到50个镜头，每个长度达4-8分钟。

　　他说自己受沈从文的书《从文自传》的启发，看事情不是“很进去地看”，而是用“沈从文那种‘冷眼看生死’”。他的镜头中，永远是生活中再平常不过的目之所见，其触手可及的真实质感和恰如其分的现实底色，如静水流深，无需赘言。

　　该怎样欣赏《刺客聂隐娘》

　　2005年的戛纳，《最好的时光》并未得到多少赞誉。从那时起，侯孝贤沉寂了近10年，《刺客聂隐娘》也便筹备了大约这么长时间。

　　影片取材自唐代裴刑短篇小说集《传奇》里的《聂隐娘》一篇。故事发生在安史之乱40年后，聂隐娘（舒淇饰）和魏博节度使田季安（张震饰）两人青梅竹马，但道姑（许芳宜饰）突然把聂隐娘带走，将其训练成杀人不眨眼的刺客。日复一日，聂隐娘在一次杀人之后动了慈悲之心，开始反思自己的所作所为，但此时道姑要求她暗杀田季安……

　　该片投资9000万元人民币。按侯孝贤的说法，这不是那种招数很多的传统功夫片，更写实。

　　《刺客聂隐娘》在戛纳首映时，有人激赏，有人退场。一些中国内地媒体记者评价，电影画面美，故事深奥，情节性不强，全片对白很少，全部是文言文，听不懂。

　　香港著名电影人江志强曾指出，尽管艺术评价非常高，但过去25年拿到戛纳金棕榈奖的电影从来没有一个卖座的。侯孝贤自己也说，他的电影往往“根本不理什么叙事方式”，“我就一路拍，拍完了再把它剪进去”，“台湾评论界和观众完全看不懂，完全不知道我在拍什么，到底是要说什么。”

　　有人曾经问侯孝贤：“我们应该怎么来看你的电影？”

　　他答：“你们要自觉，自觉的意思就是要认清楚电影的形式是什么，不要采取主流电影的形式，要换一种角度，撇开以前的某种观影习惯。基本上看电影是越放松越好，你是和他对话，而不是要从里面学习什么。”

　　21世纪，电影已经成为重要商业活动，这种以表现自己为主而不是以完全满足观众为主的所谓“作者电影”的前途是怎么样的？侯孝贤说：“我就来重新界定武侠。因为我感觉武侠对于以后的华人电影是蛮重要的。这一块是外国人没办法拍的。”

　　（根据新京报、新闻晨报等新闻报道以及《侯孝贤的电影讲座》一书综合）