非常好声音

　　●当前，如何才能创作出优秀民族音乐作品，是值得我们探讨的一个问题。民族音乐需要和人民的情感血脉贯通，如果没有心灵的滋养，它就是干涩的、死板的，没有生命的活力。音乐作品不仅要进入音乐史，更要进入人心，与人民的心声产生共鸣，与时代的脉搏同跳动，这样才能成为经典。我理解，关于民族音乐，我们的学习有两种，一种是学技术或者叫学技巧；另一种是在学技巧的基础上，学做人，学感情，怀抱着人民的大灵魂、大精神。

　　——中国音协主席赵季平认为。

　　●对京剧感兴趣的人，尤其是年轻人，不多，这是京剧推广最大的命门所在。作为代表中国传统文化的国粹，京剧除了要有优秀的作品，还要有坚实的观众群体。在不断传承经典，打造优秀原创作品的同时，如何创新传播手段，让京剧走近年轻观众，是目前需要我们思考的重点问题。不可否认，这需要我们不断创新传播方法，把静态的、单项的输入变成互动的、有趣味的、活态的传播。

　　——上海京剧院院长单跃进表示。

　　●我们一直说有什么样的观众就有什么样的电影，我们拍出的电影不能去责怪观众不喜欢，也没有权利去说自己喜欢的东西就比别人的高明。中国电影处在青春期，什么都有可能。虽然中国电影的市场在不断扩大，但更重要的使命应该是把中国的电影带到海外，扩大在海外的影响，而如今这种双向交流是非常少的。

　　——香港导演陈可辛说。

　　●那些赢得高票房电影的成功，并不意味着传统电影思维的没落，只说明，在“营销至上”的当下，明星操纵娱乐的能力被放大了。等到观众对新导演们所谓的“创新作品”由新鲜变成厌烦时，传统的电影创作思维仍会成为市场主流。快速成长中的中国电影市场，正在以其巨大的包容性，来容忍一些电影的“胡作非为”。但是一旦等到这个市场进入成熟期，好电影必然回归本位，不以票房为唯一目的的作品会重新得到观众的追捧。

　　——评论人韩浩月认为。

　　●如今，青年作家正经历一个从边缘到成熟、从“被发现”到“被熟知”的过程。 “70后”“80后”作家在创作风貌上出现越来越多的交集，同时他们的创作显示出越来越明显的内部分野，个体风格渐渐鲜明。当前的文学书写面临从宏观历史想象到碎片化经验处理的过程，在这方面，青年作家有相当的优势。他们擅长捕捉情绪，写出大时代下个体灵魂的困境以及这背后幽微的精神畸变。他们的写作是向内、向下的，把概念还原为经验细节，精神上“感同”、文本中“身受”，因而具有某种直觉般的真实。这是多数老作家难以做到的。

　　——北京师范大学教授张柠指出。

　　●如今影视作品大都跟风成性，没有新意，甚至互相抄，内容也越拍越俗。作为主流的都市情感剧，大部分都脱不出俗套的剧情；而市面上的一些剧，把小说随手一改，没有实质性内容。这样的情况不改变，观众必然会吃不消，老是给他们吃这种东西，终究是会腻的。

　　——编剧高满堂说。

　　●当下文艺界的创新出现了形式主义、炫技、耍把式的怪圈。犹如一个厨师，炒菜把式很炫，但菜品不入味。真正的文艺就是回归到其本质关怀，回归到坚实的生活土地，回到人民立场，回到建设美好心灵的根本要求，通过优秀的作品唤起人们对真善美的信仰。

　　——作家徐贵祥认为。

　　●在具备高票房的文化产品的同时，缺乏有文化价值的电影作品是当下中国电影从大国到强国之间的“一步之遥”。在电影走向多样化的时代，如何为电影提供更加宽松自由的创作环境，如何推动电影观众、电影创作者、电影产业链各相关环节在文化多样性上达成更多共识，都是中国电影是否能够从市场繁荣走向创作繁荣的重要条件。

　　——清华大学教授尹鸿指出。

　　●好的电影，在精神气质上都是一脉相承的，温情、励志，乐于缝补心灵裂痕，文学结构上是通达的，有一股泰然之气。如今，华语电影缺的是心口如一、前后一致的价值观，太多的纠结、惶然、支离破碎占领了华语电影的输出观念，这种郁结形成的块状物，也同样堵塞了它的接受通道。

　　——导演兰波认为。

　　（曹馨月辑）