景德镇访瓷

　　一进门，十几米高的瓷牌坊耸立在眼前。

　　《中国艺苑》主编王俊杰告诉我：“这是望龙陶瓷的标志，全国唯一的瓷牌坊。”

　　走进景德镇望龙陶瓷博物馆，只见一排排青花瓷碗晶莹剔透。“放在灯光下看看”，望龙陶瓷公司总经理马春枝神秘地说道。

　　光照瓷碗，白底青花间，有透明的五线谱音符在跳动。马春枝介绍：这是景德镇的青花玲珑瓷，这种瓷艺最早源于产品的缺陷。据说，宋代时，烧制瓷熏炉，炉盖采用镂空装饰。由于窑内温度过高，釉料流动将炉盖上的孔洞填平，出窑后，对光一照，光亮透明。这种偶然的产品缺陷却使工匠们大受启发，明朝永乐年间，瓷工们采用镂空雕刻工艺，用刀片在瓷坯上镂成点点米粒状，称作：“米通”，又叫玲珑眼，再填入玲珑釉料，入窑烧制。到明中期成化年间，景德镇不仅能够成批生产玲珑瓷器，还把晶莹剔透的玲珑眼与青翠幽雅的青花结合，其釉面白里泛青，料色青翠欲滴，玲珑眼碧绿透明，釉中有釉，花里有花，组成巧夺天工的图案，烧造出闻名于世的青花玲珑瓷器，成为景德镇瓷器中的一代名品。

　　作为景德镇玲珑瓷“非遗”传承人，马春枝说：“玲珑瓷技艺使瓷器的表现力更加丰富，你们看到这只碗，就是我们获奖的创新产品，那串玲珑眼音符，就是歌曲《祖国颂》的旋律。”

　　这次到景德镇，缘于参加《中国艺苑》当代陶瓷艺术专辑的新书发布。在会上，景德镇陶瓷学院美术学院吕金泉院长指出：“景德镇陶瓷正从实用艺术向纯艺术转型。”

　　在望龙陶瓷车间里，画家张永生一边在瓷胎盘上运笔勾勒，一边感叹瓷胎生涩不如宣纸作画酣畅淋漓。马春枝说：“这是釉下彩，生坯作画挺难。前几天，张先生画了几个青花人物盘，烧出来挺漂亮的。”画家姚雯不禁技痒，在上过白釉的瓷盘上运笔，瞬间画出一幅烟雨山水。但姚先生嘀咕道：“第一次在陶瓷上试笔，不知烧出什么效果，会不会有层次感。”

　　马春枝一闻此言，领着画家去景德镇最大3.8米高的窑口，看出炉的青花大瓶。姚雯仔仔细细地看过，赞道：“远山近水、林间云雾，浓淡相间，至少有4个层次。”张永生更是兴奋不已地说：“只要掌握好瓷上作画的工具，把国画创作运用到瓷器上，在传承上创新，中华传统艺术便会活力四射。”

　　《中国艺苑》主编王俊杰说：“近年来，全国很多画家、工美大师聚集景德镇开工作室，探索创新，创作出一些旅游产品瓷和个人订制瓷。市场激发出景德镇瓷器的创作活力。”