非常好声音

　　●经典文学是那些具有巨大社会影响力和文学性，代表了一个时代精神的作品。当今的中国文学在推出更多经典化作品的路程上，还有不少困难，因为它要面临市场化的冲击、体制机制的限制、部分作家的浮躁等问题。一个时代文学的经典化必然引领文学向前发展，而在经典化过程中，文学评论和文学批评家起着至关重要的作用。当下，文学批评越来越显示出重要价值和意义，没有积极健康、生动活泼的文学批评，文学创作就会偏离正确的方向。

　　——中国作家协会主席铁凝指出。

　　●以文字创作为主要形式的文学作品，是诸多作品的“源头”。它可衍生出诸多艺术形式，比如电视、电影、戏曲、音乐剧、歌舞剧，还有动漫、动画等。也正因为如此，近代以来的文学历史上，电影和小说都是互补的。近年来，很多文学作品被改编成电影电视剧，票房收视率表现不俗。当前，我们亟需保护这个多种艺术形式的“源头”，因为假若没有了良好的“母体”，我们的文艺创造力又如何能够得到保障？

　　——作家张抗抗表示。

　　●面对如今越来越商业化的电影市场，我们不应该只把电影当做一种商品来出卖。除去电影里故事的虚幻外壳，我们需要深入到一个真实人物中，从另一个角度来完善电影的生命，他们仿佛是结伴而来的行者，遁入到了电影的空门中。可以说，创作就是与自己的生活重新相遇。电影人一定要带着自己的眼光、心境和情感来凝视你要表达的人、事、物，经过这一重转化与投射，用创作者的声音传递当代电影的价值观。

　　——台湾电影导演蔡明亮认为。

　　●快节奏的时代让许多作家应接不暇，他们的作品明显缺乏想象力。有人认为当下的现实生活太复杂、太精彩，作家跟不上发展的速度。现在媒体、网络那么发达，人们更关注于新闻报道中的奇闻轶事，而小说的作用被大大边缘化了。面对巨大的现实，许多作家都来不及去虚构。即便如此，小说家也要有自信自觉，既要关注现实，又要发挥自己的想象力。

　　——中国作协书记处书记阎晶明表示。

　　●戏说经典文化是指依据经典文化原型，通过再创作在立意上改变经典文化原有的教育意义、伦理意义、社会意义，增加了娱乐成分、幽默智慧元素，同时获得商业意义的一种文化现象。近年来，对经典文化的戏说已成为一种文化常态，人们对戏说经典的态度也不尽相同。现在人们已经对戏说文化兴趣递减了，只这一点就突出说明了，戏说经典文化现象最终不会成为社会文化的主流。

　　——收藏家章永平认为。    

　　●网络时代的电影批评，不再是孤立的文本分析、作者论和类型研究，而是在最大限度整合所有这些内在因素的基础之上，对作为“电影”的批评对象予以相对全面、深入的考量和探析。

　　——北京大学艺术学院教授李道新认为。

　　●深刻反映“时代要求”的创作，必为历史所铭记，热情传扬“人民心声”的作品，必为人民所惦记。作品的影响力，作家的生命力，都取决于这种基于双向需求的文学与时代的关联，作品与人民的关系。

　　——文学评论家白烨认为。

　　●经典是需要精读的。读经典是“磨性子”，也是思想爬坡，虽然有些难和累，但每上一个高度，都能有所收获。比如说鲁迅，由于时代隔膜，年轻人可能不喜欢读，但总要有所接触。

　　——北京大学语文教育研究所所长温儒敏谈经典。

　　●人民在哪里，文艺创作就应当在哪里；人民的需求在哪里，文艺服务就应当跟进到哪里。当前网络已经成为影响多数网民尤其是年轻网民的主要文艺阵地，表明人民在网络，文艺的未来在网络。

　　——中国文化传媒集团监事会主席庹祖海说。

　　●所有有益于提升艺术表现力的元素与艺术样式，我们都可以“以我为本”地化用、借用，从而更好地契合当代审美趣味。现在有许多跨界合作，这在今天的京剧艺术中也比较常见，能够激发创造力，值得肯定。不过，这种跨界合作的成果如果冠以“京剧”二字，就要以不伤害京剧艺术本体为前提。

　　——国家京剧院副院长于魁智认为。

　　（曹馨月辑）