华人艺术家演绎不一样的美

　　艺术是有关如何认识美、表现美的活动，人类审美不止，艺术永无尽头。看，一些华人艺术家正独特地演绎着他们心中的美。

　　一些人眼中毫无价值的物件，在他们眼里或许就是艺术的至宝。据新加坡媒体报道，当地的华人艺术工作者蔡财德通过摄影来表达他的艺术，但是镜头下的主角都是人们日常生活中看不上眼的废旧用品。路边被人随意丢弃的废旧铁丝，在他眼中是具有线条美感的鲜活生命；从运输卡车上滑落的石灰块，在他眼中就像是中国文人喜欢的奇石……在他看来，这些东西虽然都没有价值，却并不代表它们并不美丽。通过与这些没有价值的物品“沟通”，他看到了自己，也看到了社会另一面的美。

　　影子也是人们日常生活中再普通不过的存在，但多年侨居澳大利亚的华人艺术家祖天丽则发现了光与影的艺术美。不久前的个人艺术展上，祖天丽将科技与手工相结合，借助手工剪纸、光线与阴影投射来传递一种视觉话语。在展出中，观众与展品之间的界限并非泾渭分明。灯光透过立体构图的手工剪纸，错落的阴影投射到四周的墙壁与观众身上。观众置身其中，亲身体验作品带给人们的视觉图像与空间感触，通过与作品和周围光影环境的沟通感受作者想要探讨的存在性命题。

　　美国华人舞蹈艺术家殷梅在一场表演中以身为笔、以舞作画，为水墨画赋予了“后现代艺术”的另一番美感。表演之初，舞者在舞台的白纸上缓缓而舞；接着，她在纷飞的抹茶粉中翻滚腾挪，绿色的粉末乘着动作引起的气流在空中飞舞；接着她将四肢涂上红色油彩，又全身沾满黑色的墨汁，在白纸上滑动而舞。黑墨浸染、红绿交映、舞随情动、画由心生。舞毕，一幅用身体“画”出来的水墨画也宣告完成。随情之舞、随心之画，一场不一样的表演带给人们不一样的美。