百年水彩掀起“小清新”风

　　自1715年传教士郎世宁来华传授西画算起，水彩画传入中国至今恰好300年。近日，中国美术馆展出“百年华彩——中国水彩艺术研究展”，带来了300多位艺术家的近700件作品，组成国内最大规模水彩艺术展。

　　难得的是，包括李叔同、李可染、李苦禅、吴冠中等名家的多件水彩画，均为首次走出藏品库。

　　作为美术创作的重要类型之一，水彩以其随心、轻松的创作，获“小清新”之名。此次大展也为喧嚣的都市带来一抹清新。

　　300年水彩华章

　　走进中国美术馆圆厅，墙上挂满了百年历史上产生重要影响的水彩大家的佳作。展览利用中国美术馆圆厅的空间特性创新性地设立了个案展区，展出关广志、李剑晨、潘思同、王肇民、阳太阳、古元、哈定7位画家不同历史时期的创作。

　　关广志创作于1951年的《天坛祈年殿》陈列在展厅“新的气象”篇章。展品一旁还特意摆放了一种名为“潘普拉”的白色颜料。据悉，这是关广志的一大创造，加入这种颜料，可以让水彩画看起来像水粉画。

　　值得一提的是，“弘一法师”李叔同唯一存世的一件水彩画《昭津风景》也来到现场。这件作品正面是明信片，背面附文说明了此画创作的时间和地点——1905年的日本。

　　展览除了展出作品，还以图片和实物的形式介绍了多位影响中国水彩画历史的画家，一边是对他们生平和作品的介绍，一边是收集到的他们创作过程中曾经用过的绘画工具、学习笔记、往来书信等，让画展变成了临时的中国水彩历史博物馆。

　　“水彩画的画幅虽小，承载的内容和所表达的境界却很大。”策划筹备这次展览的中央美术学院院长范迪安说，在过往的岁月中，一大批画家的艺术成就和创造被埋没在历史深处，遮蔽了他们本原的历史价值和学术地位。鉴于这种现状，此次展览通过深入挖掘，征集到一批此前从未公开展出过的作品，其中既有许多大师名家之作首次亮相，也有许多史料第一次进入展览。

　　大师笔下的“小清新”

　　本次展览相当一部分作品来自上海藏家包铭新的个人收藏。在他看来，水彩画“就像一个女孩，美在透明，无法用浓墨重彩去遮掩。”

　　的确，与表现“宏大叙事”的油画相比，水彩只能算作“小清新”。“一是它们尺幅都比较小，再就是大多为随心之作，观看起来也要轻松得多。”中国美术馆副研究馆员王雪峰说。

　　在美术史论家刘曦林看来，水彩的清新之风得益于其自身特质。“不像油画、版画那样有鼓动性，便于反映热火朝天的‘革命洪流’，水彩画家可以更自由地选择题材，表达个人情感。”他说，正因为这样，今天的人们还可以从这批作品中，去感受那个年代极为难得的小情怀和小浪漫。

　　而这些“小清新”之作，往往给人带来意想不到的惊喜。在这里，你会发现，原来国画大师李苦禅、李可染，油画巨匠吴冠中、侯一民，个个也是“小清新”的水彩高手。据了解，由于这批作品多为画家早期所作，且以家藏为主，此前鲜有在公共场合露面。

　　亟待市场发力

　　不过，“小清新”如今似乎还只是看起来很美。水彩画在艺术市场上的表现却显得比较乏力。

　　书画鉴藏家王立军用“不及格”来形容如今的水彩市场。他认为，现在市场上真正好的水彩画不多，究其原由，还是因为价格太低，导致藏家惜售。

　　火了10多年的艺术品市场，水彩却始终有点儿“事不关己”。不仅上拍场作品寥寥，偶有零星之作也只拍得“白菜价”。

　　一组拍卖数据显示，国内水彩画拍卖最高纪录由徐悲鸿的水彩《群马》保持，成交价为561万元，与他的画作《巴人汲水图》创出的1.7亿元相比，价格相差30倍左右。吴冠中也不例外，其水彩画《苏州园林》成交价为159.5万元，而油画《长江万里图》拍出1.5亿元，前者仅为后者百分之一。名家尚且如此，遑论其他。

　　“虽然油画现在很热，但最先进入中国的西画其实是水彩。”中国美协水彩画艺委会副秘书长田海鹏认为，如今就连不少小学都开设有水彩课，但“只是定位为基础训练，太窄了。”他说，相比油画，水彩与中国的水墨更有亲近性，“还水彩以正确的定位，这次展览就是起步。”