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人民日报海外版 2015年01月30日 星期五

百年水彩掀起“小清新”风

赖 睿

《 人民日报海外版 》( 2015年01月30日   第 16 版)

  大叶紫薇
  王肇民

  玉渊潭之晨
  古 元

  拉萨菜市 吴冠中

  自1715年传教士郎世宁来华传授西画算起,水彩画传入中国至今恰好300年。近日,中国美术馆展出“百年华彩——中国水彩艺术研究展”,带来了300多位艺术家的近700件作品,组成国内最大规模水彩艺术展。

  难得的是,包括李叔同、李可染、李苦禅、吴冠中等名家的多件水彩画,均为首次走出藏品库。

  作为美术创作的重要类型之一,水彩以其随心、轻松的创作,获“小清新”之名。此次大展也为喧嚣的都市带来一抹清新。

       

  300年水彩华章

  走进中国美术馆圆厅,墙上挂满了百年历史上产生重要影响的水彩大家的佳作。展览利用中国美术馆圆厅的空间特性创新性地设立了个案展区,展出关广志、李剑晨、潘思同、王肇民、阳太阳、古元、哈定7位画家不同历史时期的创作。

  关广志创作于1951年的《天坛祈年殿》陈列在展厅“新的气象”篇章。展品一旁还特意摆放了一种名为“潘普拉”的白色颜料。据悉,这是关广志的一大创造,加入这种颜料,可以让水彩画看起来像水粉画。

  值得一提的是,“弘一法师”李叔同唯一存世的一件水彩画《昭津风景》也来到现场。这件作品正面是明信片,背面附文说明了此画创作的时间和地点——1905年的日本。

  展览除了展出作品,还以图片和实物的形式介绍了多位影响中国水彩画历史的画家,一边是对他们生平和作品的介绍,一边是收集到的他们创作过程中曾经用过的绘画工具、学习笔记、往来书信等,让画展变成了临时的中国水彩历史博物馆。

  “水彩画的画幅虽小,承载的内容和所表达的境界却很大。”策划筹备这次展览的中央美术学院院长范迪安说,在过往的岁月中,一大批画家的艺术成就和创造被埋没在历史深处,遮蔽了他们本原的历史价值和学术地位。鉴于这种现状,此次展览通过深入挖掘,征集到一批此前从未公开展出过的作品,其中既有许多大师名家之作首次亮相,也有许多史料第一次进入展览。

  大师笔下的“小清新”

  本次展览相当一部分作品来自上海藏家包铭新的个人收藏。在他看来,水彩画“就像一个女孩,美在透明,无法用浓墨重彩去遮掩。”

  的确,与表现“宏大叙事”的油画相比,水彩只能算作“小清新”。“一是它们尺幅都比较小,再就是大多为随心之作,观看起来也要轻松得多。”中国美术馆副研究馆员王雪峰说。

  在美术史论家刘曦林看来,水彩的清新之风得益于其自身特质。“不像油画、版画那样有鼓动性,便于反映热火朝天的‘革命洪流’,水彩画家可以更自由地选择题材,表达个人情感。”他说,正因为这样,今天的人们还可以从这批作品中,去感受那个年代极为难得的小情怀和小浪漫。

  而这些“小清新”之作,往往给人带来意想不到的惊喜。在这里,你会发现,原来国画大师李苦禅、李可染,油画巨匠吴冠中、侯一民,个个也是“小清新”的水彩高手。据了解,由于这批作品多为画家早期所作,且以家藏为主,此前鲜有在公共场合露面。

  亟待市场发力

  不过,“小清新”如今似乎还只是看起来很美。水彩画在艺术市场上的表现却显得比较乏力。

  书画鉴藏家王立军用“不及格”来形容如今的水彩市场。他认为,现在市场上真正好的水彩画不多,究其原由,还是因为价格太低,导致藏家惜售。

  火了10多年的艺术品市场,水彩却始终有点儿“事不关己”。不仅上拍场作品寥寥,偶有零星之作也只拍得“白菜价”。

  一组拍卖数据显示,国内水彩画拍卖最高纪录由徐悲鸿的水彩《群马》保持,成交价为561万元,与他的画作《巴人汲水图》创出的1.7亿元相比,价格相差30倍左右。吴冠中也不例外,其水彩画《苏州园林》成交价为159.5万元,而油画《长江万里图》拍出1.5亿元,前者仅为后者百分之一。名家尚且如此,遑论其他。

  “虽然油画现在很热,但最先进入中国的西画其实是水彩。”中国美协水彩画艺委会副秘书长田海鹏认为,如今就连不少小学都开设有水彩课,但“只是定位为基础训练,太窄了。”他说,相比油画,水彩与中国的水墨更有亲近性,“还水彩以正确的定位,这次展览就是起步。”

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