年轻观众看《雷雨》为何哄堂大笑

　　中国话剧史上 “悲到让人无从流泪无从释然”的悲剧《雷雨》，向来被视为中国戏剧的经典之作，也是北京人艺的一道金字招牌。对于曹禺先生的剧本加上人艺演员的表演功力，向来少有挑剔之声。然而，最近北京人艺在面向大中学生进行该剧的“公益场”演出时，却引起学生们的“哄堂大笑贯穿全剧”。

　　“公益场”变成“爆笑场”，让饰演“周朴园”的杨立新——这位一向温和儒雅的人艺老演员也发火了。当晚谢幕后，他在后台对该剧导演顾威表示“这戏没法演了”。第二天在微博上连发5篇微博，讲述了当天演出的现场状况，字里行间充满着愤怒与失望。

　　“原以为这样一个发生在上世纪20年代的惨烈的悲剧，会打动这些生活在幸福中的今天的学子们。令人惊诧的是随着台上剧情的发展，人物关系渐渐暴露，舞台下爆发出阵阵欢快的笑声。台上进入了角色的演员们非常的不适应，努力调整表演的幅度仍然有很多台词被笑声淹没。”

　　“繁漪和大少爷周萍的乱伦关系；四凤怀了大少爷的孩子3个月了；周冲跑到四凤家里表示爱慕……乃至于周朴园向周萍明确指出：‘不要以为你同四凤同母你就忘了人伦天性’，彻底揭开了兄妹乱伦的残酷事实的时候，台下仍然是笑声阵阵。”

　　5条微博一发，立刻引发强烈反响。有人怒责年轻观众缺乏文化修养，亵渎经典。有人认为，观众之所以笑，应该从演员和剧本来找原因，也许是舞台僵化的表演、台词的语境都已经和时代有了“代沟”。两种观点交锋，各有各的道理，愈演愈烈，最后竟然演变成一场喧腾的大讨论。

　　有一种说法认为，因为《雷雨》与现实生活有较大差异，其故事的背景是民国时期，与现代社会背景脱节；其人物是资本家和仆人、工人，与普通百姓身份差异极大，由此不易被当下的大中学生接受。对此，笔者不敢苟同。

　　事实上，由于选段进入中学课本，《雷雨》剧本常年来一直是最为普及的中文作品之一。不论中学生还是大学生，对《雷雨》故事的背景是耳熟能详的。在熟稔剧情、明知其是个悲剧的情况下，还哄堂大笑，这恐怕不简单是经典与社会脱节的问题。如果因为时代背景、人物身份与当代有差异，就没法欣赏经典，那么莎士比亚盛行了几百年的经典作品不可能今天还如此受欢迎。

　　那么是年轻人的艺术修养不够？正如前所言，国内学生，尤其是北京的学生对《雷雨》并不陌生，在学校里基本都学习过、赏析过。再说到那天的公益场，能到公益点排长队买票、不惧酷暑跑到剧场看戏的，大多是热情而淳朴的戏剧爱好者，甚至是戏迷，绝不是图便宜又素质低的学生。如果这样的学生没能接受舞台呈现出来的作品，也许说明的问题是——北京人艺对《雷雨》的表现方式需要反思。

　　当晚看过话剧的观众“Smiley_Li”就在微博留言称，在他看来，观众的哄笑是由于表演之滑稽。另一位观众“jldirac”说：“我认为笑的原因主要集中在过去的剧本或者说台词，放在今天有些额外的意思。有的句式和词的用法，通过舞台的夸张，显得很不自然。但是不能认为学生们不严肃，不知好歹。”

　　实际上不只是观众，某剧评人在看完此版《雷雨》后也表示失望：“创作者们一面没有给观众留出想象和思考的空间，另一面却在毫无节制地拿出一堆堆无用的表演‘手段’来强迫观众进入他们的戏剧情境。四凤的小碎步、抑扬顿挫到夸张的语调、捶胸顿足的使劲儿、‘让天上的雷劈了我吧’这句念白时故意喊劈的嗓子……都并不能帮助观众更好地理解人物，反而会在台下莫名出戏。”

　　从某种意义上说，话剧《雷雨》遭遇笑场并不是坏事。经典应该有自信，观众也应该有底气。年轻观众的审美阐释若能使不同时代的经典获得一种全新的定位，这何尝不是经典的价值所在。