方知平淡出英才

　　石壶山水画，多以蜀中平凡景物为题材，他以独特的面貌、独自的艺术语言以及强烈的个性且质朴率真，深厚幽微的画境闻达于中国画坛久矣。中国文人画，须要画家通过高深的学养去抒发自己的情感，同时体现自身的修养。中国画重在“立意”，造景易而立意难。画中的景可以拼凑杜撰，但意境是画家深沉的学养和对大自然深切的感悟而来，也是才智的体现，其笔端赋予物象的内质精神，已超乎于象外，要有弦外之音。一个画家要表现大自然景物，须要有浪漫无羁的形象想象，热情奔放的情感和个性的表达。

　　石壶的画，有个性又有地方特色，他平淡天真，迹简意远的艺术风貌，这是他执着的追求。体现了他“同能不如独善”的见解，他追求这个目标，其本身就不同凡响，充分显现了他胸次高旷以及智慧与胆识。他追求孤洁简淡的画境，包含着中国美学的深邃内涵，也是中国画的至高境界。孤：独特、独善、独有。洁：皎洁，如皓月之无尘。宛若“我心似明月，碧潭澄皎月”。简：简淡、简洁、化繁为简。淡：平淡、幽淡、雅淡、平淡天真。石壶在信中提及：“在绘画上，其实自己的作品就是很好的说明了。有的东西用文字是写不出来的（只能意会），另有些表象是那样，我画出来是另外一个样子（已超乎于象外），这是我认为他（它）应该是这样，才能更好地显现他（它）的精神，别人以为是不真实，虽奇而不失真，华不坠实的大道理都会懂得。描绘物象的精神在内涵而不在表象上，但不完全离开他（它），只是浓缩了对象，将他（它）升华到更高的艺术领域，或者丰富了对象，使对象更美而不是更丑。”（使物象进入内质美，写精神似非却是）从他的这些言语中，可领会到他独自的美学观。好的绘画是有“声”的，“不在笔墨，而在意度”。画幅里蕴藏着画家的艺术思想和个性的表达。石壶善于在平凡生活中发现美和创造美，这的确须要画家的睿智与勇气。他笔下的一坡一岸、竹林茅舍、鸡鸭牛羊、都赋予物象的精神生命，闪动着拂拂的灵气。这幅幅画面的动人情景，倾注了画家对大自然的真情实意，也是会心交流“移情”的结果。他用独特的艺术手法，将这些平凡山川景物加以高度概括，是经过自主消化后浓缩了的景物，更是他“意象”中的田园胜景，他是通过物质画精神，通过画大自然画自己，画他心中的山水。他在信中说：“我的理境，是从大易、老庄而演变。”这是他思想的底蕴，是对哲学的参悟，他的画才有“底气”，才能创作出平淡质朴而意韵悠长的艺术。

　　恽南田云：“画家以简洁为上，简者简于象，而非简于意，简之至者繁之至也。”中国画传统技法，是前人总结的经验和创造的方法。传统的“法”是在不断扬弃的基础上发展而来，如泥古不化，艺术就会僵化而停滞不前，即为法障。法，法无定法，绘画初须要有法，随后要在有法和无法之间乃为至法。然而，对于一个悟道者，传统的法对他已不起作用，他已从“法网”里逃逸出来了，全是神灵在调遣他的心智，已无常法，无常态，毫无羁绊地自由挥洒，点缀物象的精神使其形神兼备。石壶诗云：“法在规矩外，神游天地间。”从他的艺术风貌和内涵来赏析，都具有鲜明的个性和风格。一个画家要在总结规律性技法的同时，还要参以权变，才能体现“天下变通”的大法，“化而裁之谓之变，推而行之谓之通”的哲学思想。石壶深悟哲理的精微之处，并身体力行地加以推广而体现在自己的作品里。石壶诗云：“妙在性情能自见，莫将形质缕心肝。”他还说：“绘画有两个要素，一是性灵；二是学问，无性灵不能驾驭笔墨，无学问不能表达思想。”石壶以小品山水画立脚于画坛，其重要原因，就是艺术性高，绘画里蕴藏着他的哲学及美学思想，还有他独创的绘画语汇。美术理论家薛永年诗云：“何必开拓废承继，石壶‘阴法’胜前贤。”艺术绝不等同于技术，有的画看似大，只有形似而已，虽显大却浮薄空泛，没生活、没个性、没内涵、没意境、无动人之处，然冗笔多，这只是技术性的作品。好的绘画是有“含金量”的，是有文化底蕴和内涵的，有想法、有修养、有个性、有特色。绘画应化繁为简从而达到自然天成，没有一丝雕琢痕迹，这才是好的绘画。画家要有深沉的学养和繁富的生活阅历，才能画出深沉的作品。我用画家丰子恺的两句话来结束此拙文：“尝喜小中能见大，还须弦外留余音。”

　　（作者为重庆陈子庄研究会副会长、陈子庄之子）