叶浅予评龚文桢工笔花鸟艺术风格

　　中国绘画的发展，从人物、山水、花鸟的顺序来看，是人对自然的审美价值逐步推进的过程。所谓审美的真善美标准，也就是人的意识形态赋予自然万物的审美价值。

　　于非闇从写意转到工笔，目的在于突破吴昌硕、齐白石南北两大写意派的垄断局面。画笔一转，转到了北宋宫廷派的工笔画，既学宋徽宗的画法，也学他的书法。自来名师出高徒，于非闇带出了两位高徒，一个田世光，一个俞致贞，又带出了第三代工笔画家，龚文桢就是其中一个。他以工笔花鸟为主攻方向，既和他的老师和太老师有同工之妙，也有异曲之貌。不看别的，只要看他在和毛竹、毛笋的合影中，便知他所追求的艺术形象有他自己的天地。再看他的写生作品，除了竹和笋、燕和雀，特善画大自然中的昏暗角落，用以突出荒树野花的面貌，强化自然景观中的色彩美。尽管他的用笔用色，处处务实，一丝不苟，可是实中有虚，耐人寻味。在布局上，他讲究花石树鸟的自然关系，表达季节与环境的特征，他的太老师喜欢用“红杏枝头春意闹”一类题画诗，用以烘托形象的鲜明性，龚文桢却不依赖题画诗的烘托，他所创造的艺术形象，靠一笔不苟的硬功夫，在浓厚中见清淡，严谨中见灵活，使工笔花鸟更加生机勃勃。