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人民日报海外版 2014年03月11日 星期二

满园锦绣入画来

《 人民日报海外版 》( 2014年03月11日   第 06 版)

  早春

  茶花山雀

  古梅山禽

  暖春

  金风

  龚文桢,当代工笔花鸟画领军人物,1945年生于北京,自幼研习中国传统工笔花鸟画,尤为注重写生,追求严谨大方、清丽典雅的艺术风格。其作品多次参加全国美术展览,并为中国美术馆、中国美协收藏,作品亦在美国、日本、加拿大、新加坡等国展出,并出版多本画集及技法。1988年设计“中国兰花”邮票获“1988年全国最佳邮票奖”。“大地春”“红梅图”等多幅作品现陈列于中南海、钓鱼台等处。多幅花鸟作品被作为国礼赠送给外国领导人。1991年6月为中国驻联合国总部大厅作工笔画“梅竹图”。2001年参加中国画百年展。2005年入选全国政协主办的北京当代国画优秀作品展。

  进入到21世纪,很多画家都以现代的方式应对社会和艺术,然而龚文桢却是一位不具有太多现代性的人。同时,他也不是那种看起来很古典的人,至少他没有用一袭中式服装来标榜自己。在他的画中也看不出那种自诩为文人的装腔作势,尽管他的题跋中的瘦金体表现出一丝古意,可是整体的风格中依然是一种当代性的审美情趣。他是一个很平淡的人,平淡得让人难以找到相谈的话题。历史上曾有不少画家在民间被戏称为“痴”或“癫”,这大概要从东晋顾恺之算起,这是因为画家有许多不同常人的地方,或者因为画画的解衣盘礴表现出了“痴”或“癫”的状态,这种状态是执著和忘我,是作为画家最为重要的气质。

  在龚文桢的个性风格中,最为表面的就是不擅言辞,不善交游,因此,旁人是很难看到他的“痴”或“癫”,也看不到画家的作派。他低调为人为事,专注于自己的绘画事业之中。在当代社会的画家中,能够专注于自己的画面而心无旁骛的人,也实在是不多。所以,他得到了像叶浅予、秦岭云等老一辈艺术家的赏识。一句“为人要厚道”的电影台词曾经风靡坊间,就是因为“厚道”在今天已经成为人们的期望。龚文桢确实是一个厚道的人。

  作为画家的龚文桢,他在画面中所表现出来的“厚道”像他的人一样没有油滑和甜俗,没有市井和江湖,他的构图、勾线、渲染的每一个细节都表现出严谨的态度,他的情趣、意境、风格的每一个方面都反映出发自内心的表白。他在工整的画面中去除了描摹的痕迹,在严谨的风格中透露出“写”的趣味,于当代中国工笔花鸟画的整体潮流中独树一帜。

  中国花鸟画发展到近现代的吴昌硕、齐白石之后,几乎让所有的后人都感到了逾越高峰的困难。尽管在20世纪中期之后,花鸟画还是出现了潘天寿等大家,可是在绘画史整体上的成就并不突出。然而其中的工笔,却出现了于非厂和陈之佛这南北两位高手,可以说是自宋代之后工笔花鸟难得见到的一次脉动。显然,工笔在中国绘画史上的遭遇,是与宋代苏东坡为代表的文人画的主流地位相联系的,因此,元以后的工笔画衰颓则是一个历史性的问题。到了20世纪的后期,因为展览的导引,工笔花鸟画出现了自宋代以来的一次高峰期,不仅相继出现了大批的工笔花鸟画画家,而且也有大批的工笔花鸟作品入选全国美展。可以说,工笔花鸟画和工笔花鸟画画家都得到了时代的礼遇。而在这一不正常的现象之中。当代工笔画潮流中失去了绘画的感觉和意趣,也失去了绘画的人文精神,使得工笔画以追求类似摄影的镜头反映为终结目标,并形成了繁荣景象背后的时代之病。龚文桢的画不是这样,他的画面中所营造的画面感觉不是以工整为第一性,而是以绘画的感觉和意趣来诠释工笔画应有的品格。

  作为工笔花鸟画家,龚文桢在选择花鸟画和工笔的时候,一定会掂量其中的难度。这种在西方绘画中绝无的品类,作为一个独立的画种在中国得到了一种专业的认同,因此,以折枝为代表的结体方式则凝聚了历史发展的成果,它完全区别西方绘画中的静物画。在得与失的辩证关系中,折枝的局限性首先表现在发展中的可能性非常有限,而从历史的发展看,工笔花鸟画的花和鸟的品种也是少得屈指可数,花和鸟的搭配更是在一种民俗的层面上表现出一种传承关系。因此,现代的很多画家都以引进新的表象对象为突破,比如齐白石的工虫,潘天寿的雁荡山花,都是史无前例。在龚文桢的画面中,虽然也有一些折枝的构图方式,表明了与传统工笔花鸟画之间的联系,但是,他钟情的还是源于云南一些新的题材内容以及与之相关的新的语言。为此,他11次到云南写生,体验在那个地域中对于自然世界的感受,从而为自己的工笔花鸟画开辟一个新的视窗,表达对于当代中国工笔花鸟画新的见解。

  龚文桢的这种选择,在当代工笔花鸟画家中并不具有特别的意义,因为去过云南的画家很多,画云南花鸟的画家也很多。他的成就和意义在于他从所要表现的新的内容中,摸索到与之相应的新的技法,并因此表达出一种新的花鸟画境界,以及审美中新的视觉体验。比如,他画的夜景中的花鸟,是将特殊情境中的花鸟作了特殊的处理,使之成为似与不似之间的一种艺术气象,并没有复制自然的直观。他选择云南特有的竹,而将关注的点放到那具有绘画性的竹根上,所以,他的画面中的竹既有与传统审美上的联系,又有形象上的改观所创造的新境界。他还特别留心那些藤蔓等寄生植物,把自然的趣味和绘画的趣味结合起来,别开生面。

  龚文桢工笔花鸟的语言方式有其独特的内容,既反映了他源于于非厂、田世光的学术背景,也表现了他多年研究的结果,他从一个方面推动了当代中国工笔花鸟画的健康发展。

  (魏勤英 宋善娟 袁莉萍)

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