中国梦　复兴路　文化行

　　广州美术学院周彦生教授是一位著名的中国画家，早在20世纪七十年代就在画坛崭露头角，为全国美术界所瞩目。周彦生专攻花鸟，尤其是工笔花鸟和小写意花鸟成就最为突出。如他的《岭南三月》、《满园春色》、《绿色的韵律》、《清风皓月》、《紫气春来》等，这些作品不但在相关大展上获奖，有的作品还成为当代具有代表性的经典性作品，在当代花鸟画坛产生重要影响。

　　工笔重彩花鸟画是唐宋画坛主要绘画形式，在宋代院体中被推到极致，精细不苟的审物精神和秾丽典雅、形式逼真的造型语汇极具经典主义，一直影响着后人。自元明以来，中国写意画勃兴，非职业化的文人画家粉墨登场，书画寄兴并成为他们的文人墨戏，在几代文人墨客的不懈努力下，使意笔水墨文人画日臻精彩并成为画坛主流，工笔重彩画日渐冷落，使得必须通过严格的专业训练才能掌握的写生之技——“工笔”，变得“媚俗”、“小家子气”起来。这中间，虽有明代宫廷画家林良、吕纪、边文进等继承两宋院体传统所绘的工笔重彩花鸟画的辉煌，但终究不过是两宋院体的余辉，倒是吴派画家唐寅、仇英等辈的工笔人物，在综合了五代、两宋的格制后，有一定发展，19世纪末期，画家职业化已成无可非议的主流。岭南花鸟画家居廉、居巢，承常州派之余绪，在并融“工笔”与“没骨”画法的实践中，创立了另一种精致、优雅的写生风格，这种风格影响岭南并形成岭南画派，影响着当今的花鸟画坛。宋以后的工笔花鸟，虽有王渊、吕纪、陆治、恽格的相继出现，似有振兴之势，但仍不及写意花鸟画兴旺。直至清末，工笔花鸟画仍没有跳出衰落不振的阴影，其形式陈陈相因，缺乏生气和格调，发展极为缓慢，间或停滞，以致出现了“工笔花鸟难登大雅之堂”的众多说法。一直到了现代的于非闇、陈之佛等一代宗师，才以别具一格的清新画风，为工笔画注入了新的生命之力。不过，就总体而言，元明以来的工笔花鸟，似没有得到它应有的位置，这多让工笔花鸟画家们心存些许的遗憾。而周彦生的实践，抱着为工笔花鸟正名的态势而来，抱着为恢复工笔花鸟本应具有的博雅清新之艺术地位而来，立志要让传统的经典艺术重放异彩。而今之果，周彦生为此付之不懈努力并取得相当出色成就，为工笔重彩花鸟画的继承创新做出了重要贡献。

　　周彦生的画是很爽净、很实在的，这种不屑机巧式的实中求变，灵秀飘逸，诗韵十足，处处透着艺术大美之雅趣。他将继承和创新作为他艺术的基点，将北方的富丽凝重和南方的娟秀细腻融容贯通，从极致中求雍容，从笔法、色调、构图、立意中见诗情。用时代的精神和创新的胸臆，体现茂盛蓊郁、灿烂、幽深、静谧的天然生趣、真趣、野趣、机趣，把花鸟画从传统的萧疏、闲适、君子在野、孤芳自赏的情趣中置换出来；他赋予画面以文学的性恪、诗化的意境，发展创新清新明丽的个人风格。他追求清虚明艳、秀美安静的意境；他在严整的写生基础上剪裁得体，在简约的同时更突出自然的生机，强调在画图中体现天趣。加强线条的表现力，他赋作品以生机勃勃的境界，于无声处张扬生命的魅力。他见长于色彩调子的处理，减弱固有色，表现主观整体的色调感染力。他用洒脱精炼的笔墨，构铸出作品雍空的气度，他用浓郁的书香，诗性的心意，写出极致精神所具有的永恒价值。此次展出的六十余幅工笔花鸟巨制和百余幅写意作品，是其代表之作。

　　工笔画主要的基本功和表现技巧，是线条的勾勒，即唐代张彦远所说的“紧劲联绵”用笔。有些浮躁的学子常由于缺乏毅力而不肯勤学苦练，甚而讥之为“缺乏个性”的“死功夫”。其实不然。正如古代论者所言：这种“笔迹周密”的勾勒笔法，同样需要艺术家内在的精神力量。所谓“内自足然后神闲意定，则思不竭，而笔不困”。这样一种全神贯注而到达的运笔自如，游刃有余、连绵不断，甚至“风趋电疾”。其实，对勾勒用笔，原济和尚石涛早有论断，他在《大涤子题画诗跋》中就说过“悟后运神草稿，钩勒篆隶相似”；“笔与墨会，是为絪縕，絪縕不分，是为混沌。辟混沌者，舍一画而谁耶？画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之，得笔墨之会，解絪縕之分，作辟混沌乎，传诸古今，自成一家，是皆智者得之也（《石涛画语录》）。”张彦远也说“骨气形似本于立意，而归乎用笔。”而黄宾虹更说出“论用笔法，必兼用墨，墨法之妙，全以笔出”。由此可见，线条和用笔在国画中之重要性。 彦生君六十年的艺术追求与实践，数十年倾心于中国画用笔、用线、用色、构图、立意上的苦心研究、经营，让工笔花鸟画焕发出勃勃生机。他通过准确描绘表现对现象的自然形态，深刻把握其内在精神，体会生命之情，将“写意”与“抒情”，富贵凝重与娟秀细腻，高雅雍容与飘逸脱俗，大气磅礴与淡然书香，清隽典丽与浪漫诗意，作为他绘画艺术最主要的特征。周彦生即将展出之作《寒波照影》、《春曲》（春柳题材）、《国色天香》、《绝世清雅》(竹子一一风触有声含六律）等作品，在精严的传统技法中，蕴含灵动和“野逸”，富丽和端庄，凸显出彦生君艺之品格。

　　认识彦生已久，对其人、其行、其画、其艺、其修了解也颇多，他不是聚会中夸夸其谈赚人眼球之人。也绝非频繁出入多种展会的活动家。他为人低调朴实，潜心艺事，却感觉敏锐，有真之灼见，这些可从其画作中显现出他卓绝的苦功、艺术的性灵、独树的风格，这也许正是彦生特有的内心。

　　刘大为

　　周彦生艺术简历

　　1942年生于河南省漯河市郊梨园周村。

　　1959年考入河南艺术学院美术系，受教于谢瑞阶、王威、丁中一教授。

　　1970年就业于洛阳市群众艺术馆，从事基层美术工作，工作之余进行大量的花卉写生。

　　1973年开始游学全国，求学于著名画家俞致贞、潘絜兹、孙其峰、田世光、邓白和郑乃珖等。

　　1979年考入广州美术学院中国画系花鸟画科研究生班，在关山月、黎雄才、杨之光、陈金章教授的指导下专攻花鸟画。

　　1982年获硕士学位，留于广州美术学院任教。现为广州美术学院教授，硕士研究生导师，中国美术家协会会员，中国当代工笔画学会理事，中国画学会理事，广东文史馆馆员，中央文史馆画院研究员，周彦生艺术研究院院长。

　　2002年被评为广东当代中国画十大名家，作品在全国政协礼堂展出。

　　在艺术上崇尚赵佶、任伯年和于非闇。 数十年如一日，潜心研究传统工笔花鸟画。同时在借鉴外来艺术、姊妹艺术、深入生活的基础上进行大量的艺术创作，一直追求清秀典雅、气势宏伟的艺术风格，在花鸟画领域颇有影响。

　　作品曾入选全国第五、六、七、八、九届美展，并多次获奖。1994年在中国美术馆举办《周彦生工笔花鸟画艺术展》，1994年秋在广州美院美术馆举办《周彦生工笔花鸟画艺术展》，1995年春在洛阳博物馆举办《周彦生工笔花鸟画艺术展》。

　　作品曾被中国美术馆、钓鱼台国宾馆、中国人民革命军事博物馆、人民大会堂、八一大楼、浙江省博物馆、广州美院美术馆、广东美术馆、广州岭南画派纪念馆等收藏。

　　出版有《周彦生画集》、《周彦生写意花鸟画集》、《周彦生扇面画艺术》等四十余种画册。

　　（魏勤英　宋善娟　袁莉萍编辑整理）