石开的书印与市场

　　看多了石开先生的篆刻和篆书，很容易让人联想到石匠用凿子一锤一锤剔出那石面上的纹路。师傅们为了剔平石面，一层层凿平的同时，在凿下面会出现一些平行的凿线和填充的短线，有时也因为凿的人不好使力而更换姿势，平行线的方向又发生了改变，形成了角度，因为凿的时候没有想看什么图案，所以所有的凿痕都极自然，随便放大一部分都会令人感叹那人工的又自然的凿痕。

　　古代制印多是以整齐为目的，但经过铸造、锈蚀、碰撞、挤压，很多变形的地方更令人神往。有些人是学习了端正，当随意之时偶尔出现意想不到的变化，这些不经意的变化引入遐想，是不能操控的；另一些人发现了变化，沉湎于变化，复制变化，把变化做成了自己的风格。石开先生发现了这些变化，并进而把这些变化形成了一种意识流，让结构随之起舞，让刀、笔的效果自然表现的同时，结合了石面的纹路和变化，形成一种流动的布白，开创了特有的“石开纹路”。

　　石开先生行书的升华也依赖了他在篆刻中的感悟，不知是因为篆法，还是硬笔的影响，行书用笔自然，笔画曲延如带，这种“缠绵”或以单字为单位，或连成组，很多过分的自我缠绕用尽了走势，而全篇不得不用型来统合。当字距大、重复笔画少时，比较娴静超脱，但字太满、缠绕太多的时候，就会有指纹的感觉，甚至字乱如麻。

　　肌理是一种大众容易接受的视觉形式，石开感受到了纹路的魅力，把纹路和书印结合到了一起，形成特有的纹路字构，并推衍到篆、楷、行、草，这种推衍或被人称为“死蛇挂树”，或因为无骨的飘柔而被人直指“鬼气”，也正是这样的“一意孤行”造就了石开的风格特色。

　　石开先生对印章的布白能力非常卓越，有其独有的特色，它已经超脱出简单的对比、对称，把字打散结构，随着纹路在飘动，平缓的过渡、柔和的身段给人以浑然天成之感，很多应急的刀法、应景的伸缩被局部乃至整体诠释得淋漓尽致，石开就是石开么！石纹怎么走，石开怎么开——开宗的石开、创派的石开，石开的纹路就是应该以“石开”命名，不管纹路能否与行、楷结合，结合了是否恰当，也不管大家接受与否，石开就是石开！

　　这种个性用在匾额上就更显其特长了，有个性的字更容易让人记住。大字距的行书使得每个字更显得独立，看得出节奏，感受得到韵律。印章中的印文即使铺开放匀也是一个小个体，不显，但大量的字挤到一篇上，再排匀了就像打鼓听不到点儿，故乱。记得石开讲过，凡是艺术品都是刻意形成的，所谓意识的自然，是“刻意”被技巧化饰后的结果。他也是在刻意地追随一种模式，并一以贯之为“纹路”书印的，先悟出模式，再处处化饰成石开风格。一以贯通者大有人在，毛泽东、谢无量、弘一 ……要成大气候就应该有撑得起结构来的风骨，那是政治家的豪迈、学者的学养与佛道的超脱。

　　一个人的个性的形成是要表现在形上，但不能依赖其一种形成个性，心性依赖技能而表现，心变则形变，以形来形成风格，不敢变形，形变了风格就没有了，心在哪里呢？心只迁就于如何应变而保持这个形了，心由感性的抒发转成了理性的调控了。

　　风格不代表风骨，这不是能力的问题，无骨之躯难免被善者称仙、恶者称鬼。非妄也！