王冬龄的“墨意象”

　　“墨意象：王冬龄的书法、绘画和银盐书法”展日前在北京举行。这是书法家王冬龄在北京的首次个展，包括王冬龄2013年创作的抽象水墨作品、银盐书法作品，有力地呈现了书法笔触与线条抽象的紧密关联。

　　王冬龄现为中国美术学院现代书法研究中心主任，是国内公认最杰出的当代书法家之一，与20世纪十大书家，如林散之、陆维钊和沙孟海一脉相承。王冬龄的艺术实践具有极强的实验性，涵盖了基于笔势墨韵的抽象画，将书法引入特定场所背景的行为艺术，还有在相纸上浑然运笔的银盐书法。

　　王冬龄的创新为新时代重新阐释了历史性书法实践的两个方面——通过行为创造，并融合姿态抽象。他的巨幅书法表演向公众展现了人笔合一的逍遥境界：艺术家在笔端可及之处执管挥毫，肢体随墨痕扭动，观众可尽收眼底。王冬龄的书法抽象使书法的笔势、形态和空间突破了文字的局限得以释放，无异于超脱了词曲的纯然乐章。

　　王冬龄的抽象水墨被称为“抽象艺术”、“书法绘画”或“书法抽象”。在这些作品中，他意识到书法与西方抽象的共通点是人类的“涂鸦”本能。然而，半世纪日复一日的笔墨训练使王冬龄的线条作品独异于西方的抽象表现画作。更重要的是，书法生于空白，一笔呵成，即兴而作，便将整体形状和空间关系表达得淋漓尽致。

　　因此，王冬龄抽象作品中的书法在于通过线条造型表达精神思想：“音乐家凭借声音展现心灵巨大的力量；画家以色彩、块面等形式探索精神与物质之间无穷的运动，而诗人依附于文字的能指和所指功能对世界进行着没有终结的诘问和感喟。作为一名书家，则是在线条的运动节奏中，赋予作品某种模糊而又无法传达的精神力量。艺术是言说，而线条的言说则是一种独特的言说。”

　　本次展览由斯坦福大学教授林似竹（Britta Ericsonn）担任策展人。在她看来，20世纪期间，中国书法凭其立于抽象的渊源搭扣起中西方艺术相互借鉴的纽带。尽管中国艺术在上世纪深受西方文化的影响，但书法保持了文化的纯一性。在过去的20年间，西方抽象表现主义转而青睐当代中国书法实践。王冬龄的作品便是这一新近趋势最显著的例证。