用原创设计向生活致敬（观察）

　　国庆期间，2013北京国际设计周在京城各大时尚艺术展览中心同时举行。本届国际设计周不仅让市民亲身体验了一次次的“设计之旅”，也让来自海外的上千名设计师看见了中国设计。事实上，中国元素并不是设计界的新宠，已经被广泛运用到家居、服装、饰品等方面中。中国原创设计正逐渐摸索出属于自己的态度。

　　中国味道成原创主打歌

　　“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，设计师陈大瑞德一件名为“寒江雪”的沙发在第52届米兰设计周上低调地诠释着家居设计的中国味道：玉一样的细腻手感，温润的色泽，变化的纹理，山水泼墨般的意境，充满着朴素的中国式优雅。

　　越来越多的中国设计师从过去的“拿来主义”回归到“中国味道”。

　　信步走进北京梵几客厅，音乐，热茶，木质家具构成的体验空间则让人感受到扑面而来的生活巧思和灵气。梵几客厅是一对小夫妻的家，男主人叫古奇高，是独立家具设计师，“梵几”是他的个人品牌。古奇高喜欢用木头说话，“木头经得起岁月的磨练，它不会因为老旧而失色，反而会越用越美，越用越有灵气”。

　　“如果把我的作品看做一个感觉很舒服的人，其中的中国元素应该是得体的谈吐举止，一句话，一个动作，一种不经意的决定气质的东西。”福州设计师陈禹自1991年开始从事室内家具设计研发工作，斩获了多项设计类大奖。中国元素在他的设计中扮演着独到的角色。低调、精致、舒适、不做作、不堆砌的“禹式风格”正在被越来越多的人士所推崇。

　　事实上，结合了现代语境的中国原创总能带给消费者耳目一新的感觉。业内人士表示，在消费者看惯了洋品牌所带来的西式设计风格之后，中国元素往往能让他们感受到真正的品位。

　　设计让生活更有灵感

　　设计是一种本能,但也充满着思考。“我会在开始设计之前便反思：我们生活在当代的中国人应该有怎样的生活？”在古奇高眼中，梵几的使命就是打造和“家”相关物品的幸福感。

　　作为国内独树一帜的独立家具品牌，梵几，净空安静中却有着实用为上的设计思考。“梵几希望做些实实在在被生活所用，并且自然地融合在生活当中的家具。”古奇高并不希望梵几家具成为一种时尚，他希望一件家具能够被使用十几年甚至几十年。这多少与现代的快餐式消费有着几分格格不入，但正是古奇高的英雄孤胆，梵几正在“逆时尚”生长，它的“现代中式”风格受到众多人士的青睐。“没依据的一味复古，会让生活变得很做作。我希望从传统文化与生活方式中发现提炼出适合现代人的东西，通过设计表达出来。”他把自己生活的空间开放给大家，就是为了让人最亲切地感知家具在被使用的生活趣味。

　　谈及设计与生活之间的关系，荷兰设计师Bert Tijhe认为， 设计不仅仅是其美观的外在形式，而且要考虑其功能。一件很好的设计不仅仅是让产品更出众，而且要跟周围环境和谐。设计不仅仅是华丽特殊的物品，设计就围绕在我们周围，设计必须使生活更舒适更具有灵感。

　　原创热背后的尴尬

　　“设计师要做到一定的高度，就是形成自己的语系。不能今天是这样的，明天可以是那样的。”中国家具设计先锋派人物、著名原创家具设计品牌DOMO nature的创始人赖亚楠表示。近几年国内设计界很流行“原创”这个词，赖亚楠认为，任何一件完全在创作状态下完成的作品都是原创，可“原创”这个词为什么忽然就热起来了呢？这恰恰暴露了国内设计的尴尬现状。

　　“目前还有很多设计师没有形成自己的气质和语言，只把设计理解为造‘物’了，还没理解到做‘事’的层面，也很少在这方面去思考。”2008年，赖亚楠带着在法国开店的成功经历回到中国，却遭遇了受众的距离感，“东西方的确存在着一些差异。不仅仅是设计理念的差距，还有消费理念上，价值观上，对生活的理解和认知上，审美素养上的差异。”

　　目前中国消费者愿意为设计买单的非常少，他们更愿意花大价钱去买一些可能和他们的生活不发生关系的名牌，却不愿意花几百块钱去买一个他们觉得不太认识但品相很好的产品。大多数消费者还停留在对名牌、对进口货、对所谓“货真价实”的盲目追逐上。

　　“设计既要体现生活的美学，又要反映生命的哲学。不能只追求眼前看到的物质东西，还要坚守、关注精神层面的东西。真正有社会理想的设计师都应该肩负一个使命，就是让中国老百姓能够过更有质量、更有品位的生活。从某种程度上说，这也是一种教育。”赖亚楠说。在她看来，中国设计的消费市场还需要时间去培养，可能需要5—10年的时间，甚至更多。