在奋斗中求发展（演播厅）

　　“我是青年，我是青年，我不是畸人，我不是愚人。”巴金经典名作《家》中的语句化为歌剧咏叹调，被歌剧演员那浑厚的嗓音抒情地唱出，仅仅是片段就已展现了动人的感染力，现代民族歌剧《鸣凤》的正式亮相着实令人期待。

　　歌剧《鸣凤》由“二代白毛女”扮演者、著名歌剧表演艺术家李元华执导，著名歌剧表演艺术家高育发出任艺术总监，在原剧作家刘书彰剧本基础上进行艺术改编再创作。将于今年11月中旬在成都举行首演，并计划于明年在全国进行系列巡演，以纪念巴金110周年诞辰。

　　歌剧《鸣凤》改编自巴金的代表作《家》，鸣凤这一形象也被改编为舞剧、戏剧、话剧等艺术形式。上世纪80年代初，年轻的剧作家刘书彰首次将《鸣凤》改编成三幕歌剧，李元华读后非常激动，便携剧本亲自登门向巴老请教，得到巴老逐字逐句审读和认可，并慎重嘱托李元华一定要将歌剧《鸣凤》成功塑造，献给广大观众。

　　当时这一剧本就被很多专家看好，著名作曲家陈紫曾评价它是“不能说是绝后的，但可以说是空前的”一部作品。历经30年的打磨，歌剧《鸣凤》终于再次以崭新的面貌呈现在世人面前。

　　“这部歌剧的优势就是立足于巴金和曹禺两位大家的作品。”总导演李元华说。“每一部戏都是了解历史、了解人性的过程”，希望演员和观众都可以通过歌剧《鸣凤》去更深刻地理解人性的可爱与可怕，在追求美好的过程中推动社会进步。

　　在创排过程中，歌剧《鸣凤》做了很多新的尝试。高育发介绍，在舞美创作上学习中国国画大师的写意理念，给观者留下丰富的联想空间，“齐白石画虾从来不画水，但观者会觉得虾画活灵活现仿佛就在水里，这种联想是作者留给观者的，歌剧舞美同样应在这种理念下创作。”为烘托气氛强化主题，突出管弦乐的作用，该剧为交响乐团留出独奏时间。此外，还在台词的设计上减少格律化的词句，更多地运用散文诗体裁，使台词更贴近生活。

　　歌剧一向被大众视为高雅艺术，《鸣凤》力图打造叫好又叫座的精品佳作，李元华对此很有信心：“爱情对年轻人是最有魅力的，所以在年轻人中我们会有很大的市场，当然艺术也不是青春专有的，其他年龄的人们也会愿意看这部戏。”再加上丰富的技术手段运用，定能满足观众的视听享受，“我们一定会追求现代意识，争取既具艺术品位，又有很好的市场。”

　　中国歌剧经历百年的发展历程，始终在探索和实践中前行，“我们中国歌剧现在还处在一个荒漠沙滩、深山峡谷里面”，谈到中国歌剧事业，李元华表示，中国歌剧的发展还很艰难。高育发也觉得“像俄罗斯、意大利等国都形成了有各自特色的学派和体系，但是直到现在我们还没有形成中国的歌剧体系。”“但是中国歌剧笃定会有继承人的”，今年已77岁高龄的高育发坚定地说。